Завантажити презентацію про статуї стародавнього ріму. До наших днів дійшла кінна бронзова статуя марка аврелія

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Суперечка з приводу того, чи існує таке поняття як «римський стиль», з цілком зрозумілої причини стосується саме скульптури. Навіть, якщо не враховувати масове ввезення та копіювання грецьких оригіналів, репутація римських майстрів як імітаторів є виправданою, оскільки велика кількість робіт, швидше за все, є переробками та варіантами грецьких зразків усіх періодів розвитку скульптури. Попит на скульптуру в Римі був величезним, і це частково диктувалося любов'ю римлян до старовини, почасти бажанням якнайпишніше прикрасити інтер'єри. Разом про те, поза сумнівом, деяким видам скульптури відводилися у Стародавньому Римі важливі й серйозні функції. Саме ці види скульптури і набули найбільшого розвитку в римському мистецтві. Найцікавішими і примітними їх стали скульптурний портрет і оповідаючий рельєф,- жанри, мають глибоке коріння у житті римського суспільства.

3 слайд

Опис слайду:

Скульптурні портрети Найбільш характерними рисами римських портретів стали холодна та прозора «фотографічність». Так і хочеться сказати, що в цих роботах відсутнє натхнення - не в осуд, а щоб відзначити основну відмінність римського майстра порівняно з грецькими або навіть етруськими портретистами. Така серйозність була навмисною і вважалася гідністю. Якщо елліністичний портрет вражає тонким психологізмом проникнення скульптора у внутрішній світ моделі, то римський з першого погляду вражає відсутністю будь-чого крім ретельного відтворення рис особи; сутнісно, ​​характер зображеного людини проступає ненавмисно.

4 слайд

Опис слайду:

У статуї з Примапорти очевидно бажання надати вигляду серпня божественний вигляд. Одяг реалістично відтворює текстуру поверхні, точно передаючи враження тканини, шкіри, металу. Риси обличчя теж зазнали ідеалізації. Незначні фізіономічні подробиці притушовані, увага зосереджена на очах, що робить погляд «натхненним». Разом про те, має місце явне портретне подібність, піднесене не придушує індивідуального. Це особливо очевидним порівняно з іншими незліченними скульптурними портретами Августа. Можливо, ця статуя, знайдена на віллі дружини Августа, створювалася відповідно до його особистих вказівок. Вона відрізняється високим художнім рівнем виконання, який рідко зустрічається в портретах правителів, які створювалися в умовах масового виробництва. Статуя серпня з Примапорти

5 слайд

Опис слайду:

6 слайд

Опис слайду:

Кінні статуї Статуя Марка Аврелія на коні примітна не тільки як єдина з кінних пам'ятників імператорам, що дійшли до нас, але і як одна з небагатьох давньоримських статуй, що залишалися доступними для загального огляду протягом усього середньовіччя. Традиція надавати імператору, що сидів на коні, образ непереможного владики світу вкоренилася ще з часів Юлія Цезаря, коли він дозволив спорудити собі подібний пам'ятник. Марк Аврелій теж хотів мати переможний вигляд. Це швидше образ миротворця, а чи не військового героя. Таким і був погляд цього імператора на себе і своє правління.

7 слайд

Опис слайду:

Портретні погруддя Скульптор дуже точно передав характер деспота, який, за свідченням сучасників, «у своїй витонченій жорстокості дійшов до того, що бував особливо ласкавий з тими, кого він призначав до смерті, тому більше боялися його ласки, ніж його гніву», ІМПЕРАТОР КАРАКАЛА

8 слайд

Опис слайду:

Це не просто бюст, це один з декількох фрагментів гігантської (тільки голова має у висоту 2,44 м) статуї, яка колись знаходилася у величезній базиліці Костянтина. У цій голові все настільки порушує звичайні пропорції, що вона пригнічує глядача своєю величністю. Завданням скульптора було створити враження якоїсь перевершує всі можливі масштаби мощі, що підкреслюється потужними, нерухомими рисами обличчя; особливо вражає пильний гіпнотичний погляд величезних променистих очей. Це зображення по суті говорить не так про те, як виглядав Костянтин насправді, як про те, як він сприймав себе сам і яким був для його захоплених підданих.

9 слайд

Опис слайду:

Римський скульптурний портрет - один із самих
значних періодів у
розвитку світового
портрет, що охоплює
приблизно п'ять століть (I ст.
до зв. е. - ІV ст. н. е.),
характеризується
незвичайним
реалізмом та прагненням
передати характер
зображеного; в
давньоримському
образотворчому
мистецтві за своїм
якості займає одне з
перших місць серед інших
жанрів.

Етруський портрет

Саркофаги, що з VI століття до зв. е., як правило, зображували
покійного ще живим, напівлежачим на ложі в позі бенкету,
тим, хто сперся на подушку і дивиться на глядача; на лиці
активна міміка, часто усмішки. Може зображати як одного
покійного, і парні подружні портрети (наприклад, Саркофаг
подружжя з некрополя Бандитачча (Черветрі) VI століття до н. е., музей
Вілли Джуліа).

Портрет епохи Республіки

Характерна риса портретів цього
періоду - крайній натуралізм та
правдоподібність у передачі рис особи
того, що відрізняє конкретну
особистість від будь-якої іншої людини.
Ці тенденції сягають етруського
мистецтва. Важливою причиною є те, що
ці аспекти пізніше посилилися, став
переломний період римської історії,
коли окремі персони стали грати
значну роль, а Республіка
змінилася диктатурою. Веризм -
термін, який вживають у
відношенні реалізму, що переходить у
натуралізм, властивого римським
портретам кінця Республіки (1-я пол.
та сірий. І ст. до зв. е.). Це максимальний
сплеск натуралізму в римському
портрет; численні правдиві
портрети старих, часто потворних
«Портрет Катона
Старшого», прибл. 80 р. до зв. е.
Рим, музей Торлоніа

Портрет епохи Імперії

Скульптура цього періоду
серпневий класицизм -
характеризується простотою та
ясністю побудови,
строгістю, стриманістю,
чіткістю форм та
прагненням до узагальнення,
які поєднуються з
традиційним прагненням
до документальної точності.
Особливо яскраві приклади -
придворний офіційний
портрет (Серпень та його сім'я),
де видно відхід від еллінізму
(існував у
республіканському портреті) та
виявляється інтерес до більш
раннього класичного
мистецтву V-IV ст. до зв. е.
Імператор Серпень

Капітолійська вовчиця

Капітолійська вовчиця (лат. Lupa Capitolina) - етруська
бронзова скульптура, за стилістичними ознаками
датована V століттям до н. і ще з античності, що зберігалася в
Рим. Зображає (приблизно у натуральну величину)
вовчицю, що вигодовує молоком двох немовлят -
Ромула та Рема, легендарних засновників міста. Вважається,
що вовк був тотемом сабінів та етрусків, а статуя перенесена
у Рим на знак злиття римлян із цими народами.

Серпень із Прима-Порту

-
більш ніж двометрова статуя
Серпня, знайдена у 1863 році
на віллі дружини імператора
Серпня. Вілла виявлено
недалеко від Риму на
Фламінієва дорога в районі
Прима-Порта, який у
античні часи називали
Ad Gallinas Albas. Статуя
є копією з бронзового
оригіналу, виготовленого по
замовлення римського сенату в 20
році до н. е.. Вважають, що
статуя, на відміну від
більшості збережених
зображень Серпня, має
портретна подібність. Дуже
ймовірно, що по античній
традиції вона була
поліхромний

Антіною Капітолійський

Капітолійський
Антіною -
скульптура Антиної,
коханця римського
імператора Адріана.
Статуя знаходиться в
Римі у
Капітолійському
музеї. Скульптура,
створена за часів
стародавнього Риму, була
знайдена на віллі
Адріана у Тіволі.

Антіна Фарнезська

-
давньоримська мармурова
статуя з галереї Карраччі при
палаццо Фарнезе, оригінал
якої нині виставлений у
Національному
археологічному музеї
Неаполь. На відміну від
пізніших зображень
Антиної у вигляді
ідеалізованого бога, ця
скульптура - як і Антіна
Дельфійський - по всій
мабуть, не позбавлена ​​подібності
з прототипом, бо представляє
коханого імператора
Адріана у вигляді тендітного
юнаки.

Арес Боргезе

- римська
статуя часів ранньої
імперії висотою 211 см з
збори Боргезе, 1807
році придбана
Наполеоном для Лувру.
Характерний шолом та
ножний браслет (подарунок
Афродіти) вказують на
те, що зображений бог
війни, - велика
рідкість, оскільки його
культ не був
поширений у
давнину. Це копія
грецької бронзової
статуї, датованої V
століттям до зв. е. та один час
що приписувалася
Алм'яну.

Арес Людовізі

-
мармурова статуя
юного безбородого бога
війни з граючим у
його ніг Амуром,
знайдена на місці
храму цього божества на
Марсовому полі при
будівельних роботах у
1622 року. Це копія з
оригіналу грецького
майстри (можливо,
Лісіппа або Скопаса);
датується часом
добрих імператорів.

Венера Медицейська

-
створена в натуральну
величину I столітті до зв. е.
мармурова копія втраченого
грецького оригіналу,
близького до Афродіти
Книдський. Богиня кохання
зображена в скороминущі
позі переляку з появою з
морської води. Особливість
статуї в тому, що біля ніг Венери
зображений (як
додаткової опори)
дельфін.
У XVII столітті Венера була
у папських зборах та
викликала захоплення всіх гостей
Вічне місто. У 1677 році її
придбали для свого
збори Медічі; Відтоді
вона носить їх ім'я і зберігається в
Уфіці.

Венера Капітолійська

-
римська скульптура,
висічена з мармуру
імовірно, у II столітті
за зразком грецької статуї
Афродити IV століття до зв. е..
Зображає стоячу поруч із
посудиною та лежачим на ньому
одягом оголену
жінку, що прикриває
руками лоно та груди
(належить до типу Venus
Pudica – «Венера скромна»).
Знайдена на Вімінальському
пагорбі в Римі між 1667 і
1670 років.

Гермес, який зав'язує сандалію

«Прив'язуючий
сандалію» -
кілька мармурових
скульптур,
скопійованих
майстрами Римської
імперії з
втраченого
бронзового оригіналу
IV століття до зв. е. (коло
Лісіппа).

Діана Версальська

або Діана-
мисливець - мармурова статуя
І чи ІІ ст. до зв. е.,
відтворювальна
твір, добуток
ранньоелліністичного
скульптора, можливо, Леохара
(бл. 325 до н. е.).
Артеміда одягнена в дорійську
хітон та гіматій. Правою
рукою вона готується витягти з
сагайдака стрілу, ліва спочиває
на голові супроводжуючого її
оленя. Голова повернута
праворуч, у бік можливої
видобутку. Скульптури такого
типу відомі археологам з
розкопок у Лептіс-Магні та
Антальє.

Кентаври Фурієтті

- пара
темномармурових
кентаврів раннього
принципату, один -
бородатий старий з
мученицьким виразом
особи, другий -
усміхнений молодик,
які були виявлені
1736 року під час розкопок
вілли Адріана в Тіволі
кардиналом Фурієтті та
після довгих переговорів
надійшли в
капітолійські збори
римських пап. Написи на
статуях називають їх
авторами Арістея та Папія
з Афродизія до Карії.

Кінна статуя Марка Аврелія

Статуя Марка Аврелія
бронзова давньоримська
статуя, яка знаходиться в
Римі у Новому палаці
Капітолійські музеї.
Була створена у 160-180-ті
року.
Спочатку
позолочена кінна
статуя Марка Аврелія була
встановлена ​​на схилі
Капітолію навпроти
Римський форум. Це
єдина кінна
статуя, вціліла з
античності, оскільки в
Середньовіччя вважалося,
що зображує вона св.
Костянтина.

Вмираючий гал

«Вмираючий галл» - мармурова, що збереглася на Капітолії
римська копія з пергамського оригіналу (ймовірно, бронзового),
який був виготовлений на замовлення царя Аттала I на згадку про нього
перемогу над кельтами-галатами Не виключено, що оригінал
вийшов з-під різця придворного скульптора Епігона.
Скульптура з натуралістичності та драматизму належить до
вершин античного мистецтва. Гал зображений лежачим на
щите, голим, крім обруча на шиї. Як і трон
Людовізі, статуя була, ймовірно, виявлена ​​під час будівництва
їх вілли в Римі та до придбання папою Климентом XII
зберігалася в палаццо Людовізі на Пінчо.

Період правлінняОктавіана Августаантичні історики називають "золотим віком" Римської держави. Імператор зображений у спокійній, величній позі, рука піднята у призовному жесті; він ніби з'явився в одязі полководця перед своїми легіонами. Серпень зображений з непокритою головою та з оголеними ногами, що є традицією грецького мистецтва, що представляє богів та героїв оголеними чи напівоголеними. Обличчя Августа носить портретні риси, проте кілька ідеалізоване. Вся постать втілює у собі ідею величі та могутності імперії.

Скульптура створювалася і розвивалася, щоб уявити царів та цариць у фізичнійформі. Абсолютна більшість скульптур Стародавнього Єгипту статичні. Найчастіше царі і боги зображаються тими, хто сидить на троні, або стоять, руки фігур спочивають на колінах, або схрещені на грудях, погляд спрямований прямо перед собою. Подібний ракурс створював дивовижний ефект, глядачеві здається, що статуя дивиться прямо на нього, з якого ракурсу він не дивився б на скульптуру. Величезні очі скульптур також має культове значення. Єгиптяни були впевнені, що душа людини перебуває у його очах. Тому всі скульптури розмальовувалися дуже ретельно. Найвідоміша єгипетська скульптура – ​​Великий сфінкс. Міфічна істота з головою фараона Хафра та тілом левиці. Монументальна скульптура, сторожа пірамід виконувала роль охоронця спокою царів у долині пірамід. Велична поза, повний спокою і відчуженості погляд, міць і внутрішня сила досі справляють незабутнє враження на туристів.

У цьому виді мистецтва греки досягли максимальних успіхів. Скульптура відрізняється
досконалістю форм та ідеалістичністю. Стиснувши диск у правій руці, оголений хлопець нахилився вперед. Рука з диском відведена назад до краю. Здається, за мить атлет розпрямиться і кинутий із величезною силою диск полетить на далеку відстань. Все тіло юнака пронизане рухом, що захопив його. Вп'ялися в землю пальці правої ноги, яка служить опорою тілу, різко позначилися напружені м'язи, і, наче туга цибуля, зігнуті руки. Новаторство Мирона полягало в тому, що він одним із перших майстрів грецького мистецтва зумів передати у скульптурі відчуття руху. У позі «Дискобола» ніби злиті кілька послідовних рухів: розмах, миттєва зупинка перед кидком і натяк сам кидок. Ця поза не є точним повторенням якогось одного моменту у русі атлета. Правдиве враження руху в мистецтві Мирона складається завдяки єдності простих і легко сприйманих жестів, які передають різні моменти фігури, що реально рухається.

Фігура «Дискобола» передає величезну внутрішню напругу, яку стримано зовнішніми формами скульптури, пружними замкнутими лініями, що окреслюють її силует.

Скульптура Стародавнього Риму. Скульптура Стародавньої Греції.

Скульптура Стародавнього Риму Головною перевагою Давньоримської скульптури є реалістичність і достовірність образів. Насамперед, це пов'язано з тим, що римляни мали сильний культ предків, і з самого раннього періоду римської історії існував звичай знімати посмертні воскові маски, які пізніше за основу скульптурних портретів брали майстри скульптури. Саме поняття "давньоримське мистецтво" має дуже умовний сенс. Усі римські скульптори були за походженням греками. В естетичному сенсі вся давньоримська скульптура – ​​репліка грецької. Нововведенням стало поєднання грецького прагнення до гармонії та римської жорсткості та культу сили. Історія давньоримської скульптури поділяється на три частини – мистецтво етрусків, пластика епохи республіки та імперське мистецтво.

Мистецтво етрусків Скульптура етрусків була покликана прикрашати похоронні скриньки. Самі ці скриньки створювалися у формі людського тіла. Реалістичність зображення вважалася необхідним підтримки порядку у світі духів і людей. Роботи стародавніх етруських майстрів, незважаючи на примітивність та схематичність зображень, дивують індивідуальністю кожного образу, своїм характером та енергетикою.

Скульптура Римської Республіки Для скульптури часів Республіки характерна емоційна скнарість, відстороненість і холодність. Створювалося враження повної замкнутості образу. Виною тому точне відтворення посмертної маски під час створення скульптури. Ситуацію дещо виправляла грецька естетика, канони, якими вираховувалися пропорції людського тіла. Численні рельєфи тріумфальних колон, храмів, які відносяться до цього періоду, вражають витонченістю ліній та реалістичністю. Особливо варто згадати про бронзову скульптуру "Римської вовчиці". Основна легенда Риму, речове втілення римської ідеології - ось значення цієї статуї у культурі. Примітивізація сюжету, невірні пропорції, фантастичність, анітрохи не заважають захоплюватися динамікою цієї роботи, особливою гостротою та темпераментом. Але головне завоювання у скульптурі цієї епохи – реалістичний скульптурний портрет. На відміну від Греції, де створюючи портрет, майстер так чи інакше підпорядковував законам гармонії та краси всі індивідуальні риси моделі, римські майстри ретельно копіювали всі тонкощі зовнішності моделей. З іншого боку, це часто призводило до спрощення образів, грубості ліній та віддалення від реалізму.

Скульптура Римської Імперії

• Завдання мистецтва будь-якої імперії - звеличувати імператора та державу. Рим - не виняток. Римляни епохи імперії не уявляли свій будинок без скульптур предків, богів та самого імператора. Тому донині дійшли безліч зразків імперського пластичного мистецтва. Насамперед, уваги заслуговують тріумфальні колони Траяна та Марка Аврелія. Колони прикрашені барельєфами, що оповідають про військові походи, подвиги і трофеї. Подібні рельєфи - це не лише витвори мистецтва, що вражають точністю зображень, багатофігурністю композиції, гармонійністю ліній та тонкістю роботи, це ще й безцінне історичне джерело, що дозволяє відновити побутові та військові деталі епохи імперії. Статуї імператорів на форумах Риму виконані у суворій, грубій манері. Тут уже немає й сліду від тієї грецької гармонії та краси, яка була характерною для раннього римського мистецтва. Майстри насамперед мали зображати сильних і жорстких правителів. Відбувся і відхід від реалізму. Римські імператори зображалися атлетично складеними, високими, незважаючи на те, що рідко хто з них відрізнявся гармонійною статурою. Майже завжди в часи Римської імперії скульптури богів зображалися з особами правлячих імператорів, тому історикам достовірно відомо, як виглядали імператори найбільшої античної держави. Незважаючи на те, що римське мистецтво, без жодного сумніву, увійшло до світової скарбниці безлічі шедеврів, за своєю суттю воно є лише продовженням давньогрецької. Римляни розвинули античне мистецтво, зробили його пишніше, величніше, яскравіше. З іншого боку, саме римляни втратили почуття міри, глибину та ідейну сповненість раннього античного мистецтва.

Скульптура Стародавньої Греції . Мистецтво Стародавню Грецію стало опорою і основою, де виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції – тема особлива. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів Відродження, та й подальший розвиток цього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе та особливе. Розглянемо кожен із них.

Архаїка До цього періоду відносяться скульптури, створені в період з 7 століття до нашої ери на початок 5 століття до нашої ери. Епоха подарувала нам фігури оголених воїнів-юнаків (куроси), а також безліч жіночих фігур в одязі (кори). Для архаїчних скульптур характерна деяка схематичність, непропорційність. З іншого боку, кожна робота скульптора приваблива своєю простотою та стриманою емоційністю. Для постатей цієї епохи характерна напівусмішка, що надає роботам деяку загадковість та глибину.

"Богиня з гранатом", яка зберігається в Берлінському державному музеї, одна з найбільш архаїчних скульптур, що збереглися. При зовнішній грубуватості та "неправильних" пропорціях, увагу глядача привертають руки скульптури, виконані автором блискуче. Виразний жест скульптури робить її динамічною та особливо виразною. "Курос з Пірея", що прикрашає колекцію Афінського музею, є пізнішим, а значить більш досконалим твіром стародавнього скульптора. Перед глядачем сильний молодий воїн. Легкий нахил голови та жести рук говорять про мирну бесіду, яку веде герой. Порушені пропорції вже не так кидаються у вічі. А риси особи не такі узагальнені, як у ранніх скульптур архаїчного періоду.

Класика

• Скульптури саме цієї епохи більшість асоціює з античним пластичним мистецтвом. В епоху класики були створені такі відомі скульптури, як Афіна Парфенос, Зевс Олімпійський, Дискобол, Доріфор та багато інших. Історія зберегла для нащадків імена видатних скульпторів епохи: Поліклет, Фідій, Мирон, Скопас, Пракситель та багато інших. Шедеври класичної Греції відрізняються гармонією, ідеальними пропорціями (що говорить про відмінні знання анатомії людини), а також внутрішнім змістом та динамікою .
• Саме класичний період характерний появою перших оголених жіночих постатей (Поранена Амазонка, Афродіта Книдська), які дають уявлення про ідеал жіночої краси розквіту античності.

Еллінізм

• Пізня грецька античність характеризується сильним східним впливом все мистецтво загалом і скульптуру зокрема. З'являються складні ракурси, вишукані драпірування, численні деталі. У спокій та величність класики проникає східна емоційність та темперамент. Афродіта Кіренська, що прикрашає римський музей Терм, сповнена чуттєвості, навіть деякого кокетства.
• Найвідоміша скульптурна композиція епохи еллінізму - Лаокоон та його сини Агесандра Родоського (шедевр зберігається в одному з музеїв Ватикану ). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет передбачає сильні емоції. Відчайдушно опираючись зміям, посланим Афіною, сам герой та його сини немов розуміють, що доля їхня жахлива. Скульптура виконана з надзвичайною точністю. Фігури пластичні та реальні. Особи героїв справляють сильне враження на глядача.

"Культура Стародавнього Риму" - Статуя Августа з Пріма-Порта. Культура Стародавнього Риму. Римський форум. Останній день Помпеї. Статуя серпня в тозі. Римський Форум – колиска західної культури. Реконструкція. Найбільший і населений із міст давнини (до 2 млн. у період імперії). К. Брюллов. Тут були храми, банківські контори, торгові крамниці.

«Давньоримське мистецтво» - У фрескових розписах все частіше зустрічаються пейзажні замальовки. Гай Юлій Цезар. Бронзова статуя Авла Метелла із музею Флоренції. Фігура зрілого віку. Виразний реалістичний портрет, виготовлений з мармуру. У 4-5 ст. сталася аварія Римської імперії. Статуя Марка Аврелія – бронзова давньоримська статуя.

«Стародавній Рим» - Скульптури були відлиті зі свинцю та позолочені. Піднятися нагору можна було лише з боку форуму. Стала останнім доповненням архітектурного комплексу Римського форуму. Будівництво велося упродовж 8 років, у 72-80 рр. н. н. е. Капітолій був одночасно фортецею, релігійним та адміністративним центром.

«Боги Риму» - 4. Навіщо Бог звільняє людину? 6. Як набути свободи? 9. Свобода Христа робить людину здатною насолоджуватися Богом. Слово, що дає життя! 1. Що таке свобода? 2. Чому християнина звільнено Богом? 7. Свобода дає здатність приносити плід! Вільні для служіння Богові. Вільний християнин пов'язаний Словом Бога, пізнанням Істини, зростанням у Христі тощо.

"Мистецтво в Стародавньому Римі" - Музей "Вівтаря світу". Усього ніш – сім. Тріумфальну чи меморіальну. Навіть такий полегшений купол все ж таки дуже важкий. Імператор Тіт. Усього п'ять рядів кесонів. Тріумфальна арка Тита. Арка стає невід'ємною приналежністю усієї римської архітектури. Ще мало будівельного досвіду.

«Колізей» - Глядачі входили в амфітеатр з-під арок нижнього поверху, помічених цифрами від I до LXXVI, і піднімалися до своїх місць по сходах, яких було також 76. Місця для глядачів підпиралися знизу потужною склепінною конструкцією, що містила прохідні коридори ( itinera), камери різного призначення та сходи, що вели у верхні яруси.