रेम्ब्रांट - जीवन का इतिहास। रेम्ब्रांट: लघु जीवनी और रचनात्मकता, वीडियो

महान डचमैन रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन का जन्म 1606 में लीडेन के पास हुआ था। 19 साल की उम्र से, मुझे एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया है।

बाइबिल की पहली रचनाओं में से कुछ में इतालवी बारोक का स्पर्श है: हल्केपन और रचना की गतिशीलता के तेज विरोधाभास। लेकिन रेम्ब्रांट चित्रों में भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रकाश का उपयोग करने की अपनी शैली जानते हैं।

1632 में कलाकार एम्स्टर्डम चले गए और अपने दस्ते के लिए एक अमीर पेट्रीशियन ले गए। शराब की यह अवधि विशेष रूप से सफल, प्रसिद्ध और खुशहाल है। I yogo रोबोट जूस फ़ार्ब से भरे हुए हैं और आनंद के साथ जंगली हो जाते हैं। कोखन दस्ते से महान धार्मिक रचनाएँ, समृद्ध चित्र और आत्म-चित्र लिखे गए।

रेम्ब्रांट विशेष रूप से एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, जिन्होंने अपने करियर के दौरान सौ से अधिक चित्रों और दर्जनों स्व-चित्रों को चित्रित किया। कलाकार ने एक विशेष किस्म की आड़ में खुद की छवियों के साथ साहसपूर्वक प्रयोग किया।

रेम्ब्रांट बोरिंग ग्रुप पोर्ट्रेट की समस्या को दूर करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने लोगों की छवियों को एक जंगली कार्रवाई के साथ एकजुट किया, जिसने व्यक्तियों और आंकड़ों को एक प्राकृतिक असंवेदनशीलता दी।

कलाकार को "डॉ। टुल्प का शरीर रचना पाठ" (1632) शीर्षक के तहत एक समूह चित्र का महिमामंडन किया, जिस पर छवि आडंबरपूर्ण पात्रों की एक पंक्ति के बराबर नहीं है, लेकिन एक शोकाकुल इतिहास के नायक, कलाकार द्वारा मूक रूप से दम तोड़ दिया दृश्य में।

एक चित्रकार के रूप में रेम्ब्रांट की प्रतिभा को उनके अनुयायियों द्वारा "नाइट वार्टा" (1642) - तीरंदाजी समाज के संरक्षक चित्र के साथ श्रेय दिया जाता है। संरक्षकों ने चित्र को स्वीकार नहीं किया, एक अभिनव विचार को देखते हुए, कई धनुर्धारियों के बीच डे ज़ामेस्ट ज़ुडोवानी, एक वीर रचना को जानबूझकर संघर्ष के विषय पर चित्रित किया गया था। तीर, गुलदस्ते और रईसों के बीच, और चित्र अजनबी और राजनीतिक रूप से अक्षम थे।

त्से शत्रुता कलाकार के जीवन का पहला दुखद राग बन गया। और अगर कोखान के दस्ते की मृत्यु हो गई, तो रेम्ब्रांट के काम ने एक उज्ज्वल नोट लिया। 1640 का दशक शांत बाइबिल के उद्देश्यों की अवधि बन गया, कलाकार डेडाली ने नायकों के आध्यात्मिक अनुभवों को सूक्ष्मता से प्रकट किया। योगो की ग्राफिक कलाएं प्रकाश के साथ अधिक चमकीली रूप से खेलती हैं, जिससे नाटकीय वातावरण बनता है।

"दाना" (1647) में, मिटेट्स ने महाकाव्य पुनरुत्थान के लिए रोना फेंकते हुए, महिला की सुंदरता पर अपना सौंदर्यपूर्ण रूप दिखाया। दाना नंगे हैं, शास्त्रीय आदर्शों से बहुत दूर हैं, लेकिन गर्म महसूस कर रहे हैं, जैसे एक महिला जीवित है।

रेम्ब्रांट की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि, जो 1650 के दशक में आती है, जीवन के महत्वपूर्ण अनुभवों का समय है। बोर्ग के लिए योगो मेनो नीलामियों में बेचा गया था, लेकिन कलाकार व्यावहारिक रूप से जादू नहीं जीत पाया। रिश्तेदारों, साधारण लोगों और बूढ़ों के चित्रों को चित्रित करना। गुलाबी रोशनी की लपटों में मदद करने के लिए कलाकार का विशेष सम्मान अमीर, लेकिन बर्फ को पकड़ने वाली भावनाओं और मेहनती हाथों वाले चेहरों में परिलक्षित होता था।

रेम्ब्रांट की बाइबिल छवियां अपने तरीके से व्याख्या करती हैं, स्पष्ट रूप से धार्मिक किंवदंतियों को "अर्थिंग" करती हैं, जिससे उन्हें पसीना आता है। प्राय: विशिष्ट लोगों के चावल पवित्र मदिरा के व्यक्तियों को परोसने के बाद, वे आपको चित्रों के लिए बुलाते थे।

1650 के दशक के मध्य तक, कलाकार, एक सही गुरु बनकर, छवियों की भावनात्मक जीवंतता के लिए प्रकाश और रंग को मीठा करता था। अले, उस स्वयं के पापों में अपना जीवन व्यतीत करने के बाद, उस बेटे के एक दल के लिए एक मित्र की सराहना करते हुए। मानव आत्मा में अच्छाई के साथ बुराई की सीलिंग के बारे में बाकी रोबोट मिट्ज्वा को मिरकुवन्न्या को समर्पित किया गया है। कलाकार की मृत्यु पर 1669 में लिखी गई, अंतिम राग हेड मास्टर की उत्कृष्ट कृति - "द टर्न ऑफ द प्रोडिगल सिन" थी। एक पश्चाताप करने वाला पुत्र, एक व्यक्ति के जीवन पथ की सभी त्रासदी को लटकाकर, और पिता की छवि को प्यार और अक्षम्य क्षमा से ही क्या खड़ा किया जा सकता है।

रेम्ब्रांट के चित्रों का श्रेय उनकी रचनात्मकता के लिए आधिकारिक अध्ययन के एक समूह की शेष उपलब्धियों से जुड़ा है और उन्हें उनके अध्ययन के दौरान अद्यतन किया जाता है। "रेम्ब्रांट की अंतिम परियोजना" 1968 में स्थापित की गई थी और गैलरी में शेष रहस्यमय और तकनीकी पहुंच के ठहराव से एक विस्तृत त्वचीय उपचार के आधार पर पेंटिंग के मास्टर की शुद्धता और सामान के मेटा सत्यापन के लिए खुद को स्थापित किया।

एल्बम और अनुवाद के साथी - कोस्त्यंतिन (कोस्ची)

योगो रचनात्मकता, लेख में प्रस्तुत किया गया है, जो आपको वर्तमान समय में सबसे महान कलाकारों में से एक से परिचित कराने के लिए है। रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन (जीवन की चट्टानें - 1606-1669) - डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन। जीवन के सार के साथ-साथ एक व्यक्ति के आंतरिक प्रकाश को स्पर्श करने के साथ योग रचनात्मकता की अनुमति है। रेम्ब्रांट आध्यात्मिक अनुभवों, शक्तिशाली लोगों के धन से अभिभूत थे। इस कलाकार की रचनात्मकता 17वीं शताब्दी की डच कला का शिखर है। इसलिए इसका सम्मान पूरी दुनिया की कलात्मक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण पक्षों में से एक है। लोगों को पेंटिंग से दूर करें नेविगेट, जानिए कैसे करना है ये काम रेम्ब्रांट एक अद्भुत कलाकार हैं, जिनका जीवन और रचनात्मकता आपके साथ गाएगी।

कला Spadshchina Rembrandt

Vinyatkovo raznomanіtna khudozhnya spadshchina, जैसे शराब हमें पिलाई जाती है। रेम्ब्रांट ने चित्रित चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, शैली के दृश्य। पौराणिक, बाइबिल, ऐतिहासिक विषयों और अन्य चीजों पर चित्र बनाए। रेम्ब्रांट उस छोटे से नक़्क़ाशी का एक अचूक मास्टर है।

लीडेन में जीवन

1620 में रेम्ब्रांट के जीवन को एक गैर-तुच्छ शिक्षा के रूप में चिह्नित किया गया था, फिर बाद में उन्होंने अपना जीवन विज्ञान को समर्पित करने का फैसला किया। वाइन की विधि की मदद से, मैंने लीडेन में जे. वैन स्वाननबर्च (लगभग 1620-23 में) के साथ कोब पर शुरुआत की, और फिर एम्सटर्डम में पी. लास्टमैन (1623) के साथ। 1625 से 1631 की अवधि में कलाकार ने लीडेन में काम किया। यहाँ रेम्ब्रांट ने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ काम, जो लीडेन काल से पहले झूठ बोलते हैं, लेखक की रचनात्मक स्वतंत्रता के फुसफुसाते हुए होते हैं, भले ही उनमें लास्टमैन के जलसेक को याद रखने वाले लोगों के साथ-साथ डच कारवागिज्म के प्रतिनिधि भी हों। एक बट की तरह, आप 1628-29 के आसपास बनाए गए रोबोट "ब्रिंगिंग टू द टेम्पल" को इंगित कर सकते हैं। "द एपोस्टल्स पॉल" (लगभग 1629-30) में, साथ ही साथ "शिमोनी एट द टेंपल" (1631) में, कलाकार छवियों की भावना और आध्यात्मिकता को मजबूत करने के लिए, जहां तक ​​उन्हें बुलाया गया था, लपट के लिए आगे बढ़े। . इस समय, रेम्ब्रांट ने चित्र पर जल्दबाजी में प्रत्‍युत्‍वव किया। वायवचव मिमेकु भेस।

1630 रेम्ब्रांट के जीवन में चट्टानी

गुरु के जीवन में एक महत्वपूर्ण कदम 1632 में आया। एम्स्टर्डम में जाने से कलाकार रेम्ब्रांट की जीवनी चिह्नित हुई। ज़ित्तोपिस योगो, जो इस घंटे तक देखा जाता है, हम आएंगे ।

एम्स्टर्डम में, हमें चिढ़ाने वाले कलाकार ने बिना किसी रोक-टोक के दोस्त बना लिए। सास्किया वैन यूलेनबर्च, एक अमीर पेट्रीशियन (उसके प्रतिनिधित्व का चित्र बड़ा है) योग ओब्रंका बन गया। यह महिला अनाथ थी। फ्रिसलैंड की खातिर पिता बुव सदस्य, लीवरडेन से बरगोमास्टर। दो सास्की भाई वकील थे। महिलाओं के रिश्तेदारों में, वे अवैयक्तिक राज्य के अधिकारी और न्यायाधीश हैं। वॉन ने कलाकार के आत्म-विनाश में खुशी लाई। रेम्ब्रांट ने अपने बूथ को असहाय भाषणों से सुसज्जित किया, जिसके बाद वे एक संदर्भ संग्रहालय बन गए। मिस्टर बूढ़े आदमी की दुकानों पर, बिक्री और नीलामियों में अच्छा समय बिता रही हैं। कंजूस एस्टाम्पी और पेंटिंग, भारतीय और चीनी नक्काशीदार पकोड़े, पुराने कवच, मूर्तियाँ, मूल्यवान क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के बरतन। सभी भाषण पेंटिंग के लिए राख थे, जैसे वाइन बनाई गई थी। बदबू ने कलाकार का दम घोंट दिया। रेम्ब्रांट ने प्यार से ऑक्समाइट, ब्रोकेड और शॉवक में अपना दस्ता चुना। मोती और हीरे के साथ स्थानांतरण। रचनात्मकता, अभ्यास और प्रेम के बाहर आसानी से और उज्ज्वल रूप से विकसित योग जीवन। ज़ागलोम 1630 रॉकी पारिवारिक सुख और महान कलात्मक सफलता का समय है।

पोर्ट्रेट्स 1630 साल

सभी चित्र, जो 1630 तक झूठ बोलते हैं, रेम्ब्रांट की सूक्ष्मता और सावधानी को प्रदर्शित करते हैं। यह योग को कीसर, वैन डेर हेल्स्ट, रूबेन्स और वैन डाइक के करीब लाता है। विकोनन की तस्वीर के रंग हल्के भूरे रंग के एफिड्स पर भी बजते हैं। अक्सर अंडाकार प्रारूप में योग बनाते हैं। रेम्ब्रांट ने ऐसे चित्र बनाए हैं जो राजसी प्लास्टिक शक्ति का विरोध करते हैं। यह साधारण प्रकाश की पहुंच के भीतर है कि काले और सफेद सद्भाव, साथ ही साथ मॉडल का सीधा रूप। सभी एक ही अच्छाई पैदा करते हैं, रचना और गतिशील असंवेदनशीलता का सम्मान करते हैं। एम्स्टर्डम काल की पेंटिंग, लीडेन के समान, एक अधिक चिकनी बनावट है। हाथों की लय का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है (कलाकार एक हाथ नहीं दिखाता है)। त्से, साथ ही साथ आकृति के सिर की बारी, बारोक की मूर्खता और स्विडकोप्लेनेस को जोड़ती है।

कुछ चित्रों के लक्षण 1630

इस अवधि के दौरान रेम्ब्रांट के जीवन और कार्यों का वर्णन करते हुए, कोई भी चित्रों के निर्माण पर वापस नहीं जा सकता है। संख्यात्मक रूप से dosit करने के लिए बदबू। रेम्ब्रांट का रोबोट "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। ट्यूलिप" (चित्रित) 1632 में बनाया गया था। समूह चित्र की समस्या के समाधान के लिए लेखक का अभिनव दृष्टिकोण, जिसके बाद रचना प्रभावित नहीं हुई। रेम्ब्रांट ने चित्र में दर्शाए गए सभी लोगों को एक बच्चे के रूप में एकजुट किया। इस रोबोट ने आपको काफी लोकप्रियता दिलाई।

संख्यात्मक आधार पर बनाए गए अन्य चित्रों में, कलाकार पूरी तरह से कपड़े, भेस के चित्र, कैटनेस को व्यक्त करता है। अनुप्रयोगों में से एक रोबोट "पोर्ट्रेट ऑफ ए बरग्रेव" है, जैसा कि 1636 में रेम्ब्रांट गारमेन्स वैन रिजन द्वारा लिखा गया था। उस रचनात्मकता का जीवन, चाहे वह कलाकार हो, एक-दूसरे से निकटता से जुड़ा हुआ है। उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के करीबी लोगों के रचना चित्रों के लिए सबसे अधिक जोड़-तोड़ और विल्नी, और योगो सेल्फ-पोर्ट्रेट्स (उनमें से एक, 1634 रॉक की रचनाएं, अधिक अभ्यावेदन)। देखिए, कलाकार प्रयोग करने से नहीं डरता, व्यावहारिक मनोवैज्ञानिक जीवंतता। यहां 1634 में बनाए गए एक सेल्फ-पोर्ट्रेट और 1633 में लिखे गए "समीयू, हू स्माइल" का नाम देना आवश्यक है।

प्रसिद्ध पेंटिंग "वेसेले सस्पेलस्टोवो", या "सैस्की से सेल्फ-पोर्ट्रेट" (इस काम की तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है), इस अवधि की खोजों को पूरा किया। 1635 के करीब लिखा है कलाकार के जीवन और रचनात्मकता को उनके काम में एक विशेष तरीके से प्रकट किया गया है। अपनी मदिरा में, वे उस समय प्रचलित सिद्धांतों के साथ साहसपूर्वक बहस करते हैं। चित्र को पेंटिंग के एक स्वतंत्र तरीके से, एक जीवंत निर्बाध रचना के रूप में देखा जाता है, और प्रकाश, प्रमुख, बारवी स्केल से भी भरा हुआ है।

बाइबिल की रचनाएं और पौराणिक दृश्य 1630

1630 में, कलाकार ने बाइबिल की रचनाएँ बनाईं। सबसे प्रसिद्ध में से एक "अब्राहम का बलिदान" है। वॉन 1635 रॉक तक लेटे रहे। इस घंटे की बाइबिल रचनाओं को इतालवी बारोक की पेंटिंग के लिए एक छप के रूप में चिह्नित किया गया था। योगो जलसेक रचना की गतिशीलता (थोड़ा मजबूर), हल्के विरोधाभासों और पूर्वाभास की तीक्ष्णता में प्रकट होता है।

रेम्ब्रांट की रचनात्मकता में पौराणिक दृश्यों के लिए एक विशेष स्थान है। कलाकार की बदबू ने शास्त्रीय परंपराओं और सिद्धांतों का पालन नहीं किया, जिससे उन्हें खुशी हुई। रोबोटों में से एक, जैसा कि देखा जा सकता है, "गैनिमेड्स स्क्रीम डे" (1635 आरईसी) है।

"दाना"

"दाना" नाम के तहत स्मारकीय रचना में, रेम्ब्रांट के सौंदर्यवादी रूप ने खुद को दुनिया में शामिल कर लिया है। इन रोबोटों ने पुनर्जागरण युग के महान कलाकारों का स्थान लेना शुरू कर दिया है। रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित, दाना की नग्न आकृति शास्त्रीय आदर्शों के अनुरूप नहीं है। कलाकार ने इस काम पर एक यथार्थवादी bezperednistyu के साथ काम किया है, उस घंटे के लिए और भी अधिक साहसी। इतालवी स्वामी, आध्यात्मिक सौंदर्य द्वारा बनाई गई छवियों के आदर्श, संवेदनशील-सुंदर सौंदर्य का विरोध करते हुए, और मानवीय भावना की गर्मी पैदा करते हैं।

अन्य नौकरियां

इसलिए, 1630 में, रेम्ब्रांट के चट्टानी समय को उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी की तकनीक के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। आप कुछ इस तरह से कह सकते हैं, जैसे "मैनड्रिवना कपल" और "सेलर स्क्विंट ऑफ।" कलाकार ने छोटे जैतून भी बनाए, जो तरीके से सजाए गए और अधिक साहसी थे।

रचनात्मकता रेम्ब्रांट 1640 वर्ष

तारीखों को रेम्ब्रांट के अभिनव कार्यों और यहां तक ​​​​कि उनके साथियों की मांगों के अंतर्संबंध द्वारा भी संघर्ष द्वारा चिह्नित किया जाता है। सबसे पहले, यह संघर्ष 1642 में उभरा। रेम्ब्रांट के रोबोट के समान "नाइट वार्टा" ने प्रतिनियुक्तियों के बड़बड़ाने वाले विरोध को बुलाया। उन्होंने कलाकार के मुख्य विचारों को स्वीकार नहीं किया। रेम्ब्रांट ने तारकीय समूह के चित्र को बदल दिया, जिसमें एक वीर-उठाने वाली रचना का चित्रण किया गया था, और अलार्म के संकेत के रूप में, तीरंदाजों का गिल्ड आगे बढ़ता है। टोबटो त्से बुला, कोई कह सकता है, वॉन ने सहकर्मियों को डच लोगों की तरह जानबूझकर युद्ध के बारे में जगाया।

रोबोट के बाद, रेम्ब्रांट के आकर्षण का ज्वार उमड़ पड़ा। योगो का जीवन सास्किया की मृत्यु से छाया हुआ था। 1640 में, कलाकार की रचनात्मकता ने शानदार प्रभाव डाला। बहुमत के नोट, जो पहले आप की विशेषता थे, भी सामने आए। रेम्ब्रांट ने शांत शैलियों और बाइबिल के दृश्यों को लिखना शुरू किया, अंतरंगता और गर्मजोशी को पकड़ लिया। मदिरा की गंध अनुभव की सबसे सूक्ष्म भावनाओं को प्रकट करती है, लगभग विवादित, आध्यात्मिक निकटता। उनमें से, 1645 के "पवित्र परिवार" के साथ-साथ पेंटिंग "डेविड एंड जोनाथन" (1642) का निशान है।

जैसा कि ग्राफिक्स में होता है, वैसे ही रेम्ब्रांट की पेंटिंग में, अधिक महत्व की हर चीज अधिक से अधिक सूक्ष्म होती जा रही है। वह एक विशेष वातावरण बनाती है - भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण, नाटकीय। यह भी उल्लेखनीय है कि रेम्ब्रांट की स्मारकीय ग्राफिक शीट "क्राइस्ट हू हेल्प्स द सिक", साथ ही साथ "अर्कुश एट ए हंड्रेड गिल्डर्स", लगभग 1642-46 में बनाई गई थी। इसलिए 1643 रॉक "थ्री ट्रीज़" के परिदृश्य को कॉल करना आवश्यक है, povniy svіtlovo potryanoї dynamі।

रेम्ब्रांट के काम में 1650 चट्टानी

इस घंटे को कठिन जीवन परीक्षणों द्वारा चिह्नित किया गया था, जो कलाकार के लिए बहुत मुश्किल था। 1650 में, रचनात्मक परिपक्वता की अवधि भाग्य द्वारा चिह्नित की गई थी। रेम्ब्रांट अधिक से अधिक बार एक चित्र के लिए तैयार होते हैं। विन आपके सबसे करीबी लोगों को चित्रित करता है। उनमें से, वार्टो कलाकार के दस्ते में से एक, हेंड्रिक स्टॉफ़ल्स के संख्यात्मक चित्रों पर काम कर रहा है। इसके अलावा, 1654 रॉक "एक बूढ़ी औरत का पोर्ट्रेट" की एक उल्लेखनीय रचना। 1657 में कलाकार ने अपनी एक और रचना लिखी - "सिन टाइटस फॉर रीडिंग"।

आम लोगों और बुजुर्गों की तस्वीरें

आम लोगों को, विशेष रूप से कमजोर उम्र के लोगों को चित्रित करते हुए, डेडल कलाकार को और अधिक आकर्षक बनाते हैं। आध्यात्मिक धन और जीवन के ज्ञान में डाले गए योगो रोबोटों में बदबू है। 1654 में, रेम्ब्रांट ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट्स ब्रदर्स रेटिन्यू" बनाया, और 1652-1654 में - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड मैन इन रेड" (चित्रित)। पेंटिंग की मरम्मत उस रूप के हाथों से की जाती है, जो नरम रोशनी से लटकती है। अँधेरे को बाहर थूकने की बदबू। आंकड़ों के व्यक्तियों को बर्फ-ठंडे चेहरे के भावों की विशेषता होती है। त्से शो फोल्डिंग रूह hnіh pochuttіv ta dumok। रेम्ब्रांट चित्र की सतह को चमकदार और झिलमिलाते रंगों के साथ चमकदार बनाने के लिए हल्के और पेस्टी स्ट्रोक खींचता है।

तह सामग्री स्टेशन

1656 में, कलाकार को एक अचूक बोरज़निक के रूप में निरूपित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप सब कुछ हथौड़े के नीचे आ गया। रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए शर्मिंदा थे। यहाँ, मामूली जकड़े हुए दिमागों में किसी के जीवन के अधिशेष को साबित करने का अपराधबोध।

रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन की रचनात्मकता 1660 साल

1660 के दशक में बनाई गई बाइबिल की रचनाएँ जीवन की भावना के बारे में रेम्ब्रांट के विचारों को जन्म देती हैं। रचनात्मकता के हर घंटे में एक व्यक्ति की आत्मा में प्रकाश और अंधेरे कोब को समर्पित चित्र होते हैं। यह श्रृंखला इस विषय पर रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, एक जीवनी और चित्रों की एक सूची बनाकर काम करती है जिसे हम कॉल करना पसंद करते हैं। ऐसी कृतियों में, 1660 में बनाए गए रोबोट का नाम "असुर, अमन ता एस्फिर" होना चाहिए; साथ ही "डेविड एंड उरिया", या "द फॉल ऑफ हामान" (1665)। बदबू की विशेषता एक मेमने जैसे पत्ते की तरह, एक गर्म, मोटी दीन, सतह पर एक तह बनावट, प्रकाश और अंधेरे की एक तनावपूर्ण गड़गड़ाहट है। कलाकार के लिए मुड़े हुए भावनात्मक अनुभवों और टकरावों को प्रकट करने के लिए सब कुछ आवश्यक है, बुराई पर अच्छाई की जीत की पुष्टि।

रेम्ब्रांट द्वारा "ज़मोवा यूलिया सिविलिसा" नाम से ऐतिहासिक पेंटिंग, जिसे "ज़मोवा बटाविव" के नाम से भी जाना जाता है, 1661 में बनाई गई थी। वॉन को वीर और सुवोरिम नाटकीयता द्वारा अपनाया गया है।

"उड़ाऊ की बारी"

अपने शेष जीवन में, उन्होंने रोबोट का एक मिट्ज्वा बनाया "प्रोडिगल बेटे की बारी।" यह 1668-69 की चट्टान का है। यह स्मारकीय पेंटिंग रेम्ब्रांट की मुख्य कृति है। नए में, कला की सभी नैतिक और सौंदर्य संबंधी समस्याएं, जो उनके काम की प्रारंभिक अवधि की विशेषता हैं, को शामिल किया गया है। महान निपुणता वाला कलाकार इस चित्र में गहरी और बंधी हुई मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला बनाता है। कलात्मक सबी vіn pіdryadkovuє rozkrittyu सौंदर्य vibachennya, svіchutya, rozumіnnya। कंजूस इशारों और जीवंत पोज़ में, भावना के तनाव से पूर्वाभास की समृद्ध परिणति तक संक्रमण की परिणति होती है। ऊपर के फोटो में आप रेम्ब्रांट के बाकी काम देख सकते हैं।

रेम्ब्रांट की मृत्यु, योग रचनात्मकता का अर्थ

प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन का 4 अगस्त, 1669 को एम्स्टर्डम में निधन हो गया। Harmensz van Rijn Rembrandt, पेंटिंग के विकास पर vplinuv, किसी को जानने और बहुत प्यार करने के लिए किसी को बनाएं। यह योग विद्वानों के काम के लिए कम नहीं याद रखने योग्य है, इस तरह के करेल फैब्रिट्सियस के लिए रेम्ब्रांट की समझ सभी के लिए करीब है, और एक डच त्वचा कलाकार की कृतियों के लिए, कम या ज्यादा महत्वपूर्ण है। पेंटिंग्स अमीर उस्ताद vdbivayut vplyuvayut रेम्ब्रांट वैन रिजन जैसे कलाकार। Tvіr "दलदल", जिसके लेखक जैकब वैन रुइसडेल हैं, - ymovіrno, ऐसे रोबोटों में से एक। इसमें पानी से भरी हुई लोमड़ी के एक हिस्से को दिखाया गया है। त्स्या चित्र ने अपने आप में एक प्रतीकात्मक अनुभूति की।

नडाल, एक मजबूत प्रवाह और यथार्थवादी कला के विकास में कामयाब रहे, महान रेम्ब्रांट जंगली हो गए। योग और dosі tsіkavlyat अवैयक्तिक लोगों के चित्र और जीवनी। यह उन लोगों के बारे में बात करने लायक नहीं है जो वास्तव में रचनात्मकता के योग्य हैं। रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियाँ, इस तरह के बुलोस के धन का वर्णन tsіy statti, dosi घुटन वाले कलाकारों में प्रस्तुत किया गया है।

हमारे जीवन को गुदगुदाने और सुंदर बनाने की कला। ये वे लोग हैं जिन्हें नई सदी के लिए याद में छोड़ दिया जाएगा, जिनके काम में नई पीढ़ी गिरावट आएगी।

इस लेख को पढ़ने के बाद, आप प्रकाश कला के पतन की समझ के करीब हो जाएंगे, जैसे कि आपने अपने महान गुरु - कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन को खो दिया हो।

जीवनी

आज, योग को छाया का स्वामी कहा जाता है, और एक इंसान भी, क्योंकि वह पूरी तरह से भावनाओं को कैनवास पर उतार सकती थी। Dali oznayomimos Iz tim zhittєvim slyakhom, जिसे आप पास करने के लिए हुए थे।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669) का जन्म नीदरलैंड में लीडेन के पास हुआ था। अपने जीवन के सबसे छोटे वर्षों से वह एक चित्रकार बन गया, और अपने जीवन के 13 वर्षों से वह जैकब वैन स्वानबर्च की छवि बनाने वाली कला का चित्रकार बन गया, जो एक ऐतिहासिक चित्रकार बन गया।

किसी कारण से, रेम्ब्रांट ने 17 साल की उम्र में पीटर लास्टमैन से सीखा, जो एम्स्टर्डम आए थे। योग शिक्षक बाइबिल के रूपांकनों और पौराणिक कथाओं में माहिर हैं।

अपने अधिकार का ख्याल रखना

पहले से ही 21 वें वर्ष तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन ने अपने दोस्त के साथ मिलकर एक पेंटिंग कार्यशाला खोली और कल्पनाशील कला से अध्ययन और व्यवसायों की नियमित भर्ती की। सचमुच, कुछ साल बीत चुके हैं, और वाइन दुनिया के बाकी हिस्सों में लोकप्रिय हो गई है, जैसे कि उनका खुद का मालिक।

अपने दोस्त लेवेन्स के साथ, उन्होंने पहले से ही कोस्त्यंतिन ह्यूजेंस को याद करते हुए उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जो ऑरेंज के राजकुमार के सचिव थे। युडा टॉय वाली तस्वीर को पुरातनता की कला की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक कहा जाता था। विन ने व्यवसाय की स्थापना में एक महान भूमिका निभाई है, अमीर ग्राहकों के साथ संपर्क स्थापित करने में मदद की है।

एम्स्टर्डम में नया जीवन

1631 तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन पहले ही एम्स्टर्डम में रहने के लिए चले गए थे। इस जगह में जीवन आपके ग्राहकों की प्रार्थनाओं के समान समय था, जैसे कि वे एक नए महान युवा कलाकार में शामिल थे। उसी समय, एक दोस्त इंग्लैंड में पढ़ने गया, और एक नए शिक्षक की हिमायत के तहत सफलता हासिल करने की भी कोशिश की।

टिम प्रति घंटा कलाकार की आड़ में छवि पर हूट करना शुरू कर देता है। Yogo mіmіkі imіkі kozhі lyudinі, vomаєєєєєєєєєє यह iz namіvannymi है जो लोगों में प्रमुख है। रेम्ब्रांट वैन रिजन उन सभी चीजों को व्यक्त करने में सक्षम थे, जिनके बारे में लोगों की आंखों ने बात की थी, जिसके लिए उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति लिखी थी।

उस समय, चित्रों ने स्वयं कलाकार को व्यावसायिक सफलता दिलाई। इसके अलावा, zahoplyuvavsya वाइन और सेल्फ-पोर्ट्रेट। आप अवैयक्तिक योग रोबोट को जान सकते हैं, स्पष्ट वेशभूषा और ओडिस में खुद की कल्पना करते हुए, cіkavih poses।

महिमा घंटा

एम्स्टर्डम में अधिक प्रसिद्ध रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन 1632 में पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ़ डॉ। टुल्प" लिखने के बाद जानते थे, डे विन ने सर्जनों का चित्रण किया था, जिसे डॉक्टरों ने एक लाश के बट पर काटना सीखा था।

मानो इस तस्वीर को देखकर आप उस महीन रेखा को चिह्नित कर सकते हैं, जिसकी मदद से गुरु ने उनकी एक विराज त्वचा का चित्रण किया है। त्से न केवल लोगों के व्यक्तियों, वैज्ञानिकों के एक पूरे समूह की बेतहाशा सावधान भावना को व्यक्त करने के लिए।

और वे, शराब की तरह, चित्र के पास एक छाया का चित्रण करते हुए, उस घंटे के विशेषज्ञों की समृद्धि को चकित कर दिया। बदबू ने सर्वसम्मति से कहना शुरू कर दिया कि रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन अपने चित्रों के साथ एक ही बार में बड़े हो गए थे।

यह कहा जा सकता है कि इस घंटे को एक युवा कलाकार के जीवन में सबसे सुखद में से एक माना जाता है। 1634 में सास्क वैन उइलेनबर्च से जहाज के बाद, प्रार्थना उनके सिर पर इस तरह की स्वीडिशता के साथ गिर गई, बिना किसी रंग के।

युवा रेम्ब्रांट वैन रिजन नए शहर में जीवन के पहले वर्षों में 50 से अधिक चित्रों को चित्रित करने में कामयाब रहे। चित्र विशेष और विशद थे, और शास्त्रियों ने एक से अधिक बार उनकी रचना के बारे में अनुमान लगाया। उदाहरण के लिए, जोस्ट वैन डेन वोंडेल, सबसे प्रसिद्ध गायक और नाटककार, जिन्होंने अपने छंदों के लेखकों को कॉर्नेलिस एंस्लो का चित्र लिखने का श्रेय दिया।

उस समय, आपको पैसे मिलते थे, ताकि आप सत्ता में एक हवेली खरीद सकें। रहस्यवाद और क्लासिक्स और अन्य उस्तादों के कार्यों से रोना, अपने घर को समकालीन कलाकारों की रचनाओं और प्राचीन घड़ियों की रचनाओं से भरना।

पारिवारिक जीवन

आज के कला समीक्षक उस समय के अच्छे कामों को कहते हैं, जैसा कि रेम्ब्रांट वैन रिजन ने लिखा है। अलग-अलग पृष्ठभूमि पर अलग-अलग कपड़ों में सास्कियन दस्ते के चित्र उन लोगों की बात करते हैं जो मास्टर अधिक सतर्क हैं और उन्होंने अपनी कला को कैनवस पर बनाना शुरू किया।

बुलो और दु: ख - तीन बच्चे, जैसे कि वे जहाज पर एक नए घंटे में दिखाई दिए, एक छोटे से वत्सी में मृत्यु हो गई। अले 1641, तीतुस के पुत्र का जन्म उस दांव पर हुआ था, जो युवा पिताओं की आत्मा थी। कलाकार की पेंटिंग "द प्रोडिगल ब्लू एट द टैवर्न" में उस घिनौने घंटे का दुरुपयोग किया गया था।

अस्वीकार्य पोडिया

भाग्य के रूप में, महान कलाकार के मद्देनजर, बाइबिल के विषयों के गायन के साथ चित्रों का निर्माण हमेशा प्रेरित होता था। पेंटिंग "द सैक्रिफाइस ऑफ इब्राहीम" क्यों है, जैसे कि 1635 में रोसी में लिखा गया था! भावनाओं और मनोदशाओं को इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, आप चिंता करना शुरू कर देते हैं कि आप एक ही बार में झपकाते हैं, जैसे कि आप एक बार मांस में बने थे।

आज की कला में, फोटोग्राफरों को कम संदेश देना लगभग असंभव है, जैसे कि रूस में एक स्पष्ट संकेत को प्रभावित करना। दरअसल, यह इस दिमाग के खिलाफ है कि आप परिस्थितियों के माहौल की कल्पना करते हैं, जो महान गुरु की छवि से छेड़छाड़ की गई थी।

मुसीबत का कोब

दस्ते की मृत्यु पर, कलाकार की असफलताएँ समाप्त नहीं हुईं। कलाकार को कदम दर कदम बदल कर देखो। कदम दर कदम, युवा रेम्ब्रांट वैन रिजन को जानने के बाद, ऐसे व्यक्ति की रचनात्मकता ने उसके साथियों का दम घोंट दिया।

1642 में, मस्किटर्स के चित्र को चित्रित करने के चमत्कारी प्रस्ताव को हटा दिया, जो उन्हें स्ट्रिलेट्स्की सस्पिटैलिटी के नए जागृत बूथ में रखने का दोषी था। यह सबसे बड़ी पेंटिंग में से एक थी, अगर कभी किसी मास्टर ने इसे लिखा होता, तो इसमें कुछ मीटर लगते।

प्रतिनियुक्ति के महल के पीछे, कलाकार ने सैनिकों का एक शानदार चित्र बनाया, जैसे कि उस छाप की ताकत को द्विगुणित करना। दुर्भाग्य से, कलाकार रेम्ब्रांट वैन रिजन ने इसे अपने तरीके से किया है।

जैसा कि चित्र "निकाह वार्ता" में देखा जा सकता है, जैसा कि नीचे की ओर इशारा किया गया है, इसे एक चित्र कहना महत्वपूर्ण है। कैनवास रैप अभियान से पहले राइफल कंपनी की तैयारी के पूरे दृश्य को दर्शाता है।

इसके अलावा, आप बात कर सकते हैं, जैसे कि आपने तस्वीर पर भीड़ पकड़ी हो। सैनिकों के जीवन से त्से ओकेरेमी फ्रेम। डिप्टी को पहले ही ड्राइव से देख काफी अफरा-तफरी मच गई। डेक बंदूकधारियों को पृष्ठभूमि में फेंक दिया गया था, और कोई और था जो बिना किसी स्थिति के लड़ा था।

इसके अलावा, rіzka gra हल्का और गहरा है, जैसे, शायद, कुछ भी इतना उज्ज्वल और साहसपूर्वक कैनवास पर चित्रित नहीं किया जा सकता है, न ही इसने घुटन को बाहर बुलाया।

आखिरकार, रेम्ब्रांट वैन रिजन, किसी अन्य समय के रचनाकारों को सर्वश्रेष्ठ में से एक द्वारा सम्मानित किया गया था, जो उच्च श्रेणी की जनता के नेता नहीं थे। और त्से का मतलब था कि किसी के पास नए के लिए काम करने का रास्ता नहीं होगा।

अब अपने लोगों को प्रकट करने के लिए, क्योंकि उन्होंने अपना सारा जीवन बड़े पैमाने पर जिया, और फिर उन्होंने बहुत सारी आय खर्च की। हिबा विन क्या आप पहले से ही स्वस्थ जीवन में आगे बढ़ सकते हैं?

चित्रों के विवरण की आधुनिकता

कदम से कदम मिलाकर चलना सीखें। रेम्ब्रांट का कुंवारा कदम दर कदम ऐसा हो जाता है कि वह उस समय के फैशन से मेल नहीं खाता - नए रुझान अधिकतम विस्तार पर आए हैं। याकबी कलाकार टोबतो, छोटों को इस तरह से बोता है, जैसे कि उसने अपनी युवावस्था में खुद को लूट लिया हो, तो वह नए पर चिमाली पीएगा।

लेकिन जीवन सही रचनात्मक विशेषता की तरह पेरेडबाचुवने नहीं है। योगो का हाथ कठोरता से भरा हुआ था, उसके लिए वस्तुओं के एक टन, razmivayuchi स्पष्ट किनारों को विकसित करना उचित था।

योगो वित्तीय शिविर पर अच्छा पैसा कमाने की असंभवता को चिह्नित किया गया था। मैं उन्हें देखूंगा कि योगी का मृत दस्ता एक अमीर परिवार की महिला थी, मैं योग वोलोडिन्या के चारों ओर घूमने जा रहा हूं। मैं, एक जीविकोपार्जन के बिना, बस दागी हुई शराब, या "खराब", आपकी अपनी जरूरतों के लिए।

17 वीं शताब्दी के चालीसवें वर्षों के अंत में, अपने नौकर हेंड्रिक के साथ शराब z_yshovsya। आप योग की कुछ तस्वीरों पर डांस कर सकते हैं। उस समय, वे अपने पारिवारिक संबंधों के अनुसार कानूनी रूप से सुवरिम थे, और म्यूज का न्याय अदालत द्वारा किया जाता था, अगर उनकी दुनिया में थोड़ा कॉर्नेलिया दिखाई देता।

कलाकार के जीवन काल के कैनवस को देखना महत्वपूर्ण है। कदम दर कदम समृद्ध रूपांकनों और दृश्यों में प्रवेश किया, जैसे कि निकट अतीत को लिख रहा हो।

एलेविन, एक रचनात्मक व्यक्ति की तरह, खुद को अन्य शॉल में दिखा रहा है। उस समय, Vіn पहले से ही उत्कृष्ट रूप से नक़्क़ाशी कर रहा था। योमू को "मसीह, जो बीमारों को चंगा करता है" शीर्षक के तहत उत्कृष्ट कृति को पूरा करने के लिए 7 वर्षों की आवश्यकता थी।

Vіn zmіg उस घंटे 100 गिल्डर में योग के लिए योग बेचते हैं। vvazhaetsya सबसे अच्छा शांत, जैसे एक zmіg रेम्ब्रांट बनाते हैं।

रेम्ब्रांट के बेटे जाहिद

डेडलस के ग्रीष्मकालीन कलाकार अक्सर भौतिक समस्याओं से जूझते थे। 1656 में, वह पूर्ण दिवालिया हो गया, उसने अपनी सारी संपत्ति अपने बेटों को हस्तांतरित कर दी। जीवन स्को पर गूंगा हो गया। नदी के रास्ते आपको अपनी माताओं को बेचने का मौका मिला। दान किए गए पेनीज़ ने आपको एम्स्टर्डम के शांत बाहरी इलाके में जाने में मदद की। Vіn ने यहूदी क्वार्टर के पास शासन किया।

नए आदमी के लिए अगला घंटा बुढ़ापे का समय था, बुव पाप। अले रेम्ब्रांट को भी नहीं बख्शा गया, भले ही वह मृत्यु तक जीवित रहे। अधिक अपराधबोध ने मदिरा के हिस्से को प्रभावित नहीं किया, क्योंकि नदी भी मर गई।

आज का रेम्ब्रांट

कला कभी नहीं मरती। निर्माता अपने रोबोट में रहते हैं, कलाकार अपने कैनवस का एक हिस्सा बनाते हैं। पेंटिंग की उसी शैली और निपुणता में व्यक्ति के सार को व्यक्त किया जाता है।

आज तक, रेम्ब्रांट वैन रिजन को उनके महान पत्रों और कई आलोचकों द्वारा मान्यता के लिए कलाकार द्वारा सम्मानित किया जाता है। योगो रोबोट अत्यधिक मूल्यवान हैं। उदाहरण के लिए, 2009 में, योग की एक नीलामी में, 1658 में लिखी गई पेंटिंग "एक्सप्लेनेटरी पोर्ट्रेट ऑफ़ ए इनविज़िबल मैन स्टैंडिंग साइडवेज़" को रिकॉर्ड कीमत - 41 मिलियन अमेरिकी डॉलर (उस घंटे की विनिमय दर पर) में बेचा गया था।

पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए समर वुमन" को भी अच्छी रेटिंग मिली, क्योंकि 2000 में इसे लगभग 32 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। मेरी भाषा के इस कैनवास को "चित्र" कहना संभव नहीं है। यह सिर्फ एक महान तस्वीर की तरह दिखता है - इतना विस्तार केवल एक महान गुरु ही दे सकता है।

ऐसे लोग, जैसे रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, वास्तव में आहें भरते हैं। और यह स्वयं एक कलाकार बनने के लिए आवश्यक नहीं है, बस उन लोगों के लिए काम करना आवश्यक है जो आपको सूट करते हैं, और अधिक गंदी - आत्मा में।

जीनियस रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन की रचनात्मकता प्रकाश चित्रकला के शिखरों में से एक है। विषयगत स्पेक्ट्रम की व्यापक चौड़ाई, गहरी मानवतावाद, प्रेरक रचनात्मकता, कला के दक्षिणपंथी लोकतंत्र, सबसे विविध कलात्मक कार्यों की निरंतर खोज, अपरिष्कृत महारत ने कलाकार को समय के सबसे उन्नत विचारों को अपनाने का अवसर दिया। परिपक्व और देर की अवधि के रेम्ब्रांट के चित्रों का रंग, गर्म, निकट स्वर से प्रेरित, सूक्ष्म रंगों के साथ झिलमिलाता, प्रकाश, त्रि-आयामी और केंद्रित, न ही स्वयं वस्तुओं के साथ कंपन, रचनात्मकता की अलौकिक भावना का सम्मिश्रण। और विशेष रूप से उन्हें उच्च, महान भावनाओं की याद दिलाने का मूल्य, जैसे रोज़ाना भाषण देना कविता और उच्च सौंदर्य।

टीचिंग एंड योग मास्टर, 1629-1630, गेटी म्यूज़ियम, लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया;

यिर्मयाह, जो यरूशलेम के विनाश का शोक मनाता है, 1630, रिज्क्सम्यूजियम

मिनर्वा, 1631 के आसपास, राज्य संग्रहालय, बर्लिन

रेम्ब्रांट ने ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक और पोबुतोव, चित्र और परिदृश्य के चित्र चित्रित किए; उस छोटे से नक़्क़ाशी के सबसे बड़े उस्तादों में से एक। लेकिन रेम्ब्रांट ने उसी द्वि-तकनीक में अभ्यास नहीं किया, उनके सम्मान के केंद्र में हमेशा एक व्यक्ति खड़ा था, अपने आंतरिक प्रकाश, अपने अनुभवों के साथ। रेम्ब्रांट अक्सर अपने नायकों को डच समुदाय के प्रतिनिधियों के बीच जानते थे, जिसमें उन्होंने चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं, अतुलनीय आध्यात्मिक समृद्धि का खुलासा किया। कलाकार ने जीवन भर लोगों में विश्वास को ढोया, न कि केवल इसे आजमाया। वॉन ने आखिरी दिनों तक ऐसी चीजें बनाने में आपकी मदद की जो डच लोगों की सर्वोत्तम आकांक्षाओं को दर्शाती हैं।

प्रोसेरपाइन का अंतिम दिन, 1631 के आसपास, आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन

डॉ. निकोलस टुल्प द्वारा एनाटॉमी लेसन, 1632, मॉरीशशुइस, द हेग

यूरोप का सप्ताहांत, 1632, गेटी संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का जन्म 1606 में लीडेन में उसी दूध की बोरी में हुआ था। योगो के शिक्षक स्वानबर्च और फिर लास्टमैन थे। 1625 से रेम्ब्रांट ने स्वतंत्र रूप से अभ्यास करना शुरू किया। लास्टमैन के जलसेक के बाद प्रारंभिक योग पहनें, और कभी-कभी - यूट्रेक्ट चित्रकार, कारवागियो के उत्तराधिकारी। नेज़ाबार युवा रेम्ब्रांट अपने तरीकों को जानता है, जिसे उन्होंने चित्रों में स्पष्ट रूप से पहचाना, अपने और अपने प्रियजनों के शीर्ष रैंक से कुचल दिया। इन कृतियों में भी प्रकाश कलात्मक अभिव्यक्ति की मुख्य विशेषताओं में से एक बन गया है। विंचव raznomanіtnі शो characіtraі, vrazi osіb, मिमिक्री, व्यक्तिगत रिसी।

बाल की मूर्ति के सामने डैनियल और फारसी राजा कीर, 1633, गेटी संग्रहालय

युद्ध की देवी बेलोना, 1633, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

वेसल-कीपर और योग दस्ते, 1633, आर्ट गैलरी, बकिंघम पैलेस

1632 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए और तुरंत पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" (1632, द हेग, मॉरीशस) के साथ लोकप्रियता हासिल की। वास्तव में, यह डॉक्टरों का एक महान समूह चित्र है, जैसे उन्होंने डॉ। टुल्प को तेज किया और एक शारीरिक लाश पर उनकी व्याख्या सुनी। इस तरह की एक पोबुडोवा रचना ने कलाकार को त्वचा के चित्रों के व्यक्तिगत चित्र और उनके बीच एक मुक्त समूह में गहरे zatsіkavlenostі के एक शिविर के साथ संचार करने की अनुमति दी, जो स्थिति के जीवन पर दोष लगाते हैं। हल्स के समूह चित्रों की दृष्टि से, चित्र ऋण से डे स्किन समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग में सभी पात्रों को मनोवैज्ञानिक रूप से टुल्पा का आदेश दिया गया है, जिसकी आकृति को एक विस्तृत सिल्हूट और हाथों के एक मुक्त इशारे के साथ देखा जाता है। यास्क्राव ने रचना के केंद्र को हल्के ढंग से प्रकट किया, अभिव्यक्ति को बढ़ावा देते हुए, समूह की दुश्मन की जीवंतता को फैलाया।

पहली तस्वीर की सफलता ने कलाकार को एक अवैयक्तिक वादा दिया, और उनके साथ, एक अच्छा काम, जो पेट्रीशियन सास्की वैन यूलेनबुर्ह के साथ बेहतर दोस्त बन गया। एक के बाद एक, रेम्ब्रांट महान धार्मिक रचनाएँ लिखते हैं, जो "अब्राहम के बलिदान" (1635, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), औपचारिक चित्रों की नई गतिशीलता और पथ के समान हैं। वीर-नाटकीय चित्र, प्रेरक प्रभाव, सुंदर चिमेर, प्रकाश और छाया के विपरीत, तेज पूर्वाभास आपका दम घोंटते हैं। रेम्ब्रांट अक्सर सास्किया को खुद के लिए चित्रित करते हैं, युवा, खुश, ताकत से भरा हुआ। इस तरह के "पोर्ट्रेट ऑफ सास्किया" (लगभग 1634, कैसल, आर्ट गैलरी), "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1634, पेरिस, लौवर), "सेल्फ-पोर्ट्रेट ऑफ सास्किया ऑन द नीस" (लगभग 1636, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) हैं। रेम्ब्रांट ने गैलरी में बड़े पैमाने पर नक़्क़ाशी का अभ्यास किया, शैली के रूपांकनों, चित्रों, परिदृश्यों के साथ कराहते हुए, सामाजिक निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की छवियों की एक पूरी श्रृंखला का निर्माण किया।

होलोफर्नेस में स्वागत समारोह में जूडिथ (पहले आर्टेमिसिया के रूप में पेंटिंग), 1634, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

डायना और अप्सराएं नहा रही हैं, एक्टन और कैलिस्टो के बारे में कहानियां सुना रही हैं, 1635, वासरबर्ग एनहोल्ट संग्रहालय

अर्काडियन पोशाक में सास्किया वैन उयलेनबर्ग, 1635, नेशनल गैलरी, लंदन

1630 के दशक के अंत से पहले भी, यथार्थवादी छवियों के लिए कलाकार का गुरुत्वाकर्षण बड़े पैमाने के चित्रों में दिखाई दिया। पेंटिंग का पौराणिक विषय "दाना" (1636, अधिकांश पेंटिंग 1640 के दशक के मध्य में सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज में फिर से रंगी गई थी) को जीवन और संकल्प के परिवर्तन पर आरोपित किया गया था। उन उत्तेजक प्रभावों के उद्दाम पथों से प्रेरित होकर, रेम्ब्रांट ने मनोवैज्ञानिक मतभेदों को दूर किया। बागतीशा दीन के रंग की गर्माहट बन गई, और भी बड़ी भूमिका प्रकाश से भर गई, जो रचना को विशेष रूप से कांपती और शर्मीली बनाती है।

सूट में एक आदमी, 1633, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन

प्रेरित होमी के नेविर, 1634, डीएमआई II का नाम ए.एस. पुश्किन, मॉस्को के नाम पर रखा गया

सैमसन ने अपने ससुर को धमकी दी, 1635, स्टेट म्यूजियम, बर्लिन

कलाकार की यथार्थवादी महारत के विनाश के साथ, अधिक बुर्जुआ-पेट्रीशियन मध्य मैदान के साथ संघर्ष का विकास हुआ। 1642 में, मदिरा के धनुर्धारियों की रोटी पर, उन्होंने एक महान चित्र (3.87 X 5.02 मीटर) चित्रित किया, घंटे के अंधेरे के साथ लिंक पर, फ़ार्ब, जिसने "निक्ना वार्ता" (एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम)। प्रतिभागियों के चित्रों के साथ एक पारंपरिक पार्टी के बजाय, एक मजबूत retelnistyu indivіdualії विशेषताओं के साथ छवियों का पुनर्निर्माण, जैसा कि पहले किया गया था, कलाकार ने पोखेड में तीरंदाजों के एक नेतृत्व को दर्शाया। कप्तान के साथ चोली पर पताका उठाकर गिल्ड को जगाने के लिए चौड़े पुल के साथ ढोल की आवाज के नीचे बदबू चली जाएगी। शानदार उज्ज्वल प्रकाश, ओकेरेम के आंकड़ों को रोशन करते हुए, प्रतिभागियों को चलने के लिए प्रकट करते हैं और छोटी लड़की को बेल्ट के एक सफेद रंग के साथ, जो निबी धनुर्धारियों की पंक्तियों के माध्यम से अपना रास्ता बनाती है, समर्थन की कमी, गतिशीलता और छवि के तेज का समर्थन करती है। छवि पुरुष लोग, वीर क्रोध से स्तब्ध, डच लोगों के क्रोधित रैंक से यहां एक साथ आते हैं, जो अपनी ताकत की एकता और विश्वास से प्रेरित हैं। इस प्रकार, एक समूह चित्र अपने स्वयं के ऐतिहासिक चित्रकला के चरित्र को ग्रहण करता है, जिसमें एक कलाकार वर्तमान की सराहना नहीं कर सकता है। रेम्ब्रांट ने लोगों के उच्च आदर्शों के बारे में, स्वतंत्रता और राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए लड़ने वाले लोगों के बारे में अपने बयान पर जोर दिया। चट्टानी पर, यदि देश में उठने वाले आंतरिक सुपरचोटी द्वारा डेडल्स अधिक दृढ़ता से प्रकट हुए थे, तो कलाकार ने कॉल से एक बड़ी उपलब्धि हासिल की। रेम्ब्रांट ने वीर हॉलैंड की छवि बनाने की कोशिश की, जो कि हल्कों की देशभक्ति के पायदान पर सो गया। हालाँकि, पहले से ही महत्वपूर्ण दुनिया के विधायकों के दिमाग से ऐसा विचार पहले से ही दूर था।

1640 के दशक में, बुर्जुआ वर्चस्व के साथ कलाकार की असमानता का भाग्य बढ़ रहा है। योगो के विशेष जीवन, सास्की की मृत्यु से भारी बोझ किसको उठाना है। और फिर भी, इस समय, रेम्ब्रांट के काम की परिपक्वता की घड़ी है। प्रारंभिक योग चित्रों के प्रभावी नाटकीय दृश्यों को रोजमर्रा के बट के काव्यीकरण द्वारा बदल दिया गया था: गीतात्मक योजना के भूखंड अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं, जैसे कि "जोनाथन के साथ डेविड की विदाई" (1642), "पवित्र परिवार" (1645, आक्रामक पेंटिंग) - सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), आदि। मानवीय भावनाओं की गहराई पतली और मजबूत अंतर्ज्ञान द्वारा यादृच्छिक रूप से कम हो जाती है। यह बेहतर होता कि सबसे सरल, सबसे नाटकीय दृश्यों में, कंजूस और सटीक रूप से ज्ञात इशारों और चालों में, कलाकार आध्यात्मिक जीवन की सभी जटिलताओं को प्रकट करता है, नायकों के विचारों को अतिप्रवाहित करता है। पेंटिंग "होली फैमिली" का स्थान रोजमर्रा के किसान घर में स्थानांतरित किया जाना है, डे टेस्लीरीयू पिता, और युवा मां dbaily मौन के सपने की रखवाली करती है। त्वचा यहाँ समृद्ध है, जय-जयकार कविता की तरह है, मूड शांत, शांत, शांतिपूर्ण है। जिनके लिए मयके प्रकाश को संतृप्त करना संभव है, जो माँ की मासूमियत, गर्म सुनहरे रंग के सबसे पतले रंगों की उपस्थिति को रोशन करता है।

क्राइस्ट एंड मैरी मैग्डलीन मकबरे का निर्माण, 1638, रॉयल कलेक्शन, विंडसोर

एक विकना की पृष्ठभूमि पर अगाथा बास, 1641, आर्ट गैलरी, बकिंघम पैलेस

उपदेशक कॉर्नेलिस क्लेस अंस्लो और योगो दस्ते एल्टजे गेरिट्सड्र स्काउटन, 1641, बर्लिन-डाहलेम संग्रहालय

रेम्ब्रांट के ग्राफिक रोबोटों की कल्पना का गहरा आंतरिक महत्व - छोटे प्रिंट और नक़्क़ाशी। नक़्क़ाशी में अभिव्यक्ति की कला के लोकतंत्रवाद की विशेष शक्ति के साथ "क्राइस्ट हू हेल्प्स द सिक" (लगभग 1649, "ए लीफ एट ए हंड्रेड गिल्डर्स", शीर्षकों को एक उच्च मूल्य विरासत में मिला, जैसे कि वे नीलामी में जोड़े गए थे)। बीमार और पीड़ित, विवाहित और गरीबों की छवियों की व्याख्या की मर्मज्ञ पैठ, आत्म-संतुष्टि के प्रतिरूप के रूप में, बड़े पैमाने पर कपड़े पहने फरीसियों। सही स्मारकीय दायरा, राजसीता, प्रकाश के सूक्ष्म और तेज विपरीत, तानवाला समृद्धि योग नक़्क़ाशी और छोटी कलम, विषयगत और परिदृश्य दोनों को बाहर निकालती है।

जीवन काल में महान स्थान सरल रचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, अक्सर रिश्तेदारों और प्रियजनों के चित्रों की पीढ़ियों द्वारा, जो चित्रांकन के आध्यात्मिक प्रकाश के रहस्योद्घाटन के लिए सम्मान करते हैं। Hendrik's Stoffels अपनी ईमानदार दयालुता और मित्रता, सज्जनता और अच्छाई दिखाते हुए बहुत बार लिखते हैं - जैसे, उदाहरण के लिए, Hendrik's bіla vikna (बर्लिन, संग्रहालय)। अक्सर मॉडल को योगो पाप टाइटस द्वारा परोसा जाता है, जो एक बीमार, प्रवृत्त युवक है जो कम आध्यात्मिक रूप से आच्छादित है। एक किताब के साथ एक चित्र (लगभग 1656, विडेन, कला और इतिहास का संग्रहालय) में निबी भेदी नींद की सैर की एक छवि है। ब्रेनिंग (1652, कैसल, गैलरी) का चित्र, एक युवा सुनहरे बालों वाला व्यक्ति, जो एक ढहते हुए रूप के साथ, आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होता है, और बंद-बुद्धिमान जनवरी सिक्स (1654, एम्स्टर्डम, सिक्स चुनें) का एक चित्र, सोचना शुरू करें ,

फेल्ट हैट में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1642, रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल, लंदन

विरसाविया का शौचालय, 1643, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

क्लैप्ड हैंड्स वाली एक महिला का पोर्ट्रेट (हेंड्रिकी स्टॉफ़ल्स?), लगभग 1650, रॉयल कलेक्शन, लंदन

कलाकार के स्व-चित्र इस प्रकार के चित्रों के लिए जाने जाते हैं, जो मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समृद्धि का विरोध करते हैं, आत्मा के सबसे अमूर्त खंडहर। सज्जनों की सादगी और भव्यता ने विडेंस्की संग्रहालय (लगभग 1652) के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" को देखा; लौवर (1660) के "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, कलाकार ने खुद को एक घूमने वाले के रूप में चित्रित किया, संक्षेप में। उसी समय, एक दादी का चित्र, एक भाई का दस्ता (1654, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक चित्र-जीवनी, जो एक महत्वपूर्ण जीवन के बारे में बताती है, अच्छे दिनों के बारे में, कि उन्होंने झुर्रीदार पर अपने प्रचार पदचिह्न से वंचित कर दिया है tsієї bagato bachila और महिलाओं की उपस्थिति और श्रमिक हाथ, उन्होंने क्या अनुभव किया। उन हाथों के चेहरों पर प्रकाश को केंद्रित करते हुए, कलाकार उन्हें देखने वाले के सम्मान से जोड़ता है, आध्यात्मिक समृद्धि और चित्रांकन की मानवीय कृपा को प्रकट करता है। Mayzhe ये सभी चित्र zamovnі नहीं हैं: त्वचा की चट्टान के साथ, डेडल कम हो गया।

शेष दशक रेम्ब्रांट के जीवन का सबसे दुखद समय है; एक अचानक बोरज़निक से स्तब्ध, वे एम्स्टर्डम के सबसे अच्छे क्वार्टर में बस जाते हैं, अपने सबसे अच्छे दोस्तों और प्रियजनों को बिताते हैं। हेंड्रिक और टाइटस का बेटा मर रहे हैं। लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण चीजें जो नए पर पड़ीं, कलाकार की रचनात्मक प्रतिभा के विकास को प्रेरित नहीं कर सकीं। उनके लिए सबसे अच्छी और सबसे खूबसूरत रचनाएं एक ही समय में स्वयं द्वारा लिखी गई थीं। "सिंदिका" (कपड़ा गिल्ड के बड़े, 1662, एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) का समूह चित्र इस शैली में कलाकार की पहुंच को पूरा करता है। जीवन की ताकत त्वचा के चित्रांकन की गहराई और विशेषता में है, रचना की स्वाभाविकता में, स्पष्टता में और vrіvnovazhenї में, विवरण के चयन में तीक्ष्णता और सटीकता में, एक स्ट्रीमिंग रंग समाधान के सामंजस्य में और एक बार की एक संपूर्ण छवि में लोगों का एक समूह जो spіlіstyunіstyu को एकजुट करता है। गैर-व्यक्तिगत पूर्वाभास छवि की स्मारकीय प्रकृति, जो देखा जाता है उसके महत्व और शुद्धता को रेखांकित करता है।

युवा महिला अपने झुमके, 1657, हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग का मिलान करती है

Artaxerxes, अमन और एस्तेर, 1660, DMII का नाम ए.एस. पुश्किन, मास्को के नाम पर रखा गया

पारिवारिक चित्र, 1668, ड्यूक एंटोन उलरिच का संग्रहालय, ब्राउनश्वेइगो

आखिरी अवधि से पहले, उस्ताद के कई महान विषयगत कैनवस को प्रकाश में लाया गया था: "ज़मोवा जूलिया सिविलिसा" (1661, स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय), एक ऐतिहासिक रचना जो बटाव जनजाति के नेता को दर्शाती है, जिसका सम्मान किया जाता था नीदरलैंड के पूर्वज भी बाइबिल के विषयों पर पेंटिंग करते हैं: "आर्टैक्सरेक्स, हामान और एस्तेर" (1660, मॉस्को, डीएमआईआईआई)। विलक्षण पाप के बारे में बाइबिल के दृष्टांत का कथानक, कलाकार को पहले अपना चुका है, उसकी एक नक़्क़ाशी में लिखा गया है। और केवल जीवन के अंत तक रेम्ब्रांट अपने जीवन के अंत तक आए। जीवन को जानने के दुखद पथ के भावों से पीड़ित, पश्चाताप करने वाले लोगों के पिता के सामने छवि घुटनों पर गिर गई, और पिता की छवि, जिसने विलक्षण पुत्र को क्षमा कर दिया, भावनाओं के बीच खुशी के सबसे सुलभ लोगों को स्थापित किया जो दिल को याद दिलाता है। यह आश्चर्यजनक रूप से बस रचना के पीछे बड़े का निर्णय है, मुख्य पात्र आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित होते हैं, पिता के हाथों का इशारा, मैं बेटे को फिर से जानता हूं, हम उसकी अटूट दया की बात करते हैं, और की आकृति बुदबुदाती बोरी में मैंड्रिल, थानेदार उस व्रत के पिता के बल पर गिर रहा था। अन्य पात्रों को एक और विमान में ले जाया जाता है, पिवटिन में, और उनकी सहजता और विचारशीलता को पिता के कोहन्ना और क्षमा की अडिग रोशनी से और भी अधिक दृढ़ता से देखा जाता है, जैसे लोगों के लिए एक आशीर्वाद, एक पर्दे की तरह, महान डच कलाकार।

रेम्ब्रांट की कला का प्रभाव राजसी था। वोनो को रचनात्मकता द्वारा सबसे निर्बाध वैज्ञानिकों में से एक के रूप में चिह्नित किया गया था, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण डच कलाकार कारेल फैब्रिटियस, समझने के सबसे करीब थे, और सबसे महत्वपूर्ण डच कलाकार सबसे महत्वपूर्ण थे। अच्छे समय में सभी सांसारिक यथार्थवादी कला के विकास में रेम्ब्रांट की कला का सबसे बड़ा प्रवाह मनाया गया। उस समय, सबसे बड़ा डच कलाकार, बुर्जुआ रहस्य के साथ संघर्ष में प्रवेश कर गया, दुष्टों के बीच मर गया, अन्य कलाकार, छवि के सच्चे संचरण की महारत के बारे में पागल हो गए, जीवन और कल्याण की मान्यता पर ठोकर खाई . पेंटिंग की उस दूसरी शैली की गैलरी में उनके काम के बीच में, उनमें से कई ने उनकी गैलरी में महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाई हैं।

जिनके बारे में आप सही तरीके से प्यार करते हैं, उनके बारे में आपको हमेशा सोच-समझकर बोलना चाहिए। आप अपनी जरूरत के शब्दों को दृढ़ता से चुनते हैं, शब्दों को स्थानांतरित करते हैं, आप नहीं जानते कि क्या शुरू करना है ... मैं एक छोटे से स्वीकारोक्ति से शुरू करूंगा: रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजनो- मेरा प्यार एक कलाकार है, और मैं उसे लंबे समय से जानता हूं।

बच्चों में - हर्मिटेज में, एक प्रोफेसर-पिता के इकबालिया बयान के साथ। युवावस्था में - संस्थान में मॉस्को आर्ट थिएटर के पाठों में, दोपहर में अंधेरे दर्शकों के सामने पुरानी स्लाइड्स के साथ। युवावस्था में - अद्भुत एम्स्टर्डम में, जो अर्धचंद्राकार सूर्यास्त के बदले खुशी से हंसता है। मैंने पहले ही रेम्ब्रांट के बारे में सैकड़ों व्याख्यान पढ़े हैं, एक दर्जन से अधिक भ्रमण किए हैं, लेकिन फिर भी, मुझे आश्चर्य हो रहा है कि एक बार आप अज्ञात, राजसी, नेज़बने से दूर हो जाएंगे।

समुद्र के पानी से घाट से याक बाल कटवाने, जिस पर आप आगे झुक गए। न जाने पानी कितना ठंडा है, दिन में कितने पत्थर हैं। Tse perchuttya और sumnіv, scho zmushu घबराहट से अपने हाथों को कांपते हैं। आप केवल एक ही तरीके से जीत सकते हैं - स्ट्रिबनट ज़ रोज़बेगु, वीडचुवायुची, एक तेज़ दिल की तरह और एक रैप्टोव की तरह पूरी दुनिया आपके पास बहुत दूर आ जाएगी, और अब आप अकेले हैं, हम बिल्कुल नए हैं ... ठीक है, वाह ! प्रयास करें, हमारी आंखों को चपटा करें और अचंभित करें!

27 वर्षों तक, नए के पास वह सब कुछ था जिसके बारे में एक कलाकार सपना देख सकता था। महिमा, लोकप्रियता, पैसा, एक महिला की पत्नी, सैकड़ों प्रार्थनाएं। यूरोपीय pivnіchnoy - एम्स्टर्डम के मोती पर, अपने समय के सबसे अमीर स्थानों में से एक में चित्र पेंटिंग का सबसे अच्छा मास्टर Vіn vvazhavsya।

तो, दुनिया में ऐसा कोई कलाकार कभी नहीं हुआ जिसने ऐसी इमारत बनाई हो! पोर्ट्रेट माव आदर्श हो, माव सभी अपूर्ण लोगों को रोशन करता है, लेकिन रेम्ब्रांट ने अन्यथा सोचा। योग चित्र जीवित थे। बदबू ने चरित्र को व्यक्त किया, उनका संघर्ष था। इससे पहले कि आप हॉलैंड प्रांत के प्रमुख कर संग्रहकर्ता जान वेटनबोगार्ट के चित्र का एक टुकड़ा हैं।

इन लोगों के हाथों से गणतंत्र के पूरे खेमे से गुजरते हुए। योगो कपड़े - मेरेज़िवनी कोमिर की याद दिलाते हैं, एक रूसी सेबल फार्म से एक लंबा फर कोट - स्पष्ट रूप से योग शिविर के बारे में बताएं। और अब बस अपनी आंखों पर अचंभा करें। उनके पास बहुत उथल-पुथल है ... और एक बार रेम्ब्रांट के महान समर्थक का कैनवास ऊपर दिखने लगता है। यदि वह स्वयं को योग कहती है, तो क्या प्रेरित मसीह को इस प्रकार नहीं बुलाते हैं? जिसका चित्र और भी समृद्ध कहानी है, लेकिन उससे भी अधिक दुर्भाग्यपूर्ण लोग, और इमारत के डच चित्रकार ने एक कैद पल में दिखाया।

मिमिक्री के जश्न के लिए पूरे खाली घंटे रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन को कांच से सना हुआ था। बरसों से सफेद दिखने वाला शीशा खड़ा है और चोटियाँ हैं, जैसे पसीना कागज़ पर ले जाता है। भावनाओं के कम से कम संकेतों को बदनाम करना आपके लिए महत्वपूर्ण था।

कलाकार के दिमाग में लोगों का भेष, आत्मा का दर्पण था, जिसने ऑस्कर वाइल्ड से पहले डोरियन ग्रे के चित्र को देखा था। लेकिन केवल पोर्ट्रेट ही नहीं हैं जिनके लिए रेम्ब्रांट सफलता तक पहुंचे हैं। योग महान कैनवस हमारा विरोध भी कम नहीं करते हैं। प्रकाश की घास, अपनी पेंटिंग में इतना विकसित कारवागियो होने के कारण, हमारे उस्ताद में वह वास्तव में विशाल गुलाब प्राप्त करता है।

Youmu 28 साल से कम उम्र के थे, अगर उन्होंने अपनी पहली पूर्ण कृति बनाई। त्से कैनवास "क्रॉस से ज़्न्यात्या"। आप बस हर्मिटेज में चित्र के माध्यम से नहीं जा सकते। एक पल में, कलाकार ईसाई धर्म के पूरे सार को चित्रित करने में सक्षम था, सबसे बड़ी मानवीय कहानियों में से एक को यथासंभव ईमानदारी से और अपमानजनक रूप से, बिना किसी को लूटे, बिना किसी को लूटे।

यरूशलेम पक्षियों की पृष्ठभूमि में है। मृतकों का उद्धारकर्ता। चित्र के केंद्र में योगो निर्जीव शरीर mi y bachimo। ये सबसे ज्यादा परेशान करने वाला पल होता है रविवार को कोई और यकीन नहीं कर सकता। लोग केवल एक इंसान की लाश पीते हैं, उन्होंने इसे प्यार किया और इसे भगवान की तरह पूजा की, और वर्जिन मैरी विनीत है, उसकी त्वचा घातक रूप से पीली है - उसने अपने एकल बेटे को बर्बाद कर दिया है।

इस कैनवास पर एक विवरण है, ताकि मैं तुरंत उस पर न पड़ूं। त्से रोशनी। द्झेरेलो प्रकाश - बालक के हाथों में संपूर्ण प्रकाश, मसीह का लाल रंग का शरीर और प्रेरित का वस्त्र, जिसे वह अपने हाथों पर योग पहनता है, दर्पण की तरह प्रकाश उड़ाता है। और प्रकाश के माध्यम से ही सही इतिहास का पता चलता है, चित्र के दार्शनिक भाव का पता चलता है।

लाइटर का प्रकाश प्रकाश का प्रकाश है, और जो हम चित्र में देखते हैं वे रहस्य के आदी नहीं हैं। ऐसा लगता है कि उद्धारकर्ता का शरीर ही प्रकाश का शरीर बन रहा है। अंधेरे से आप भगवान की माँ की उपस्थिति देख सकते हैं, वह कफन एक मोमबत्ती के अंधेरे प्रकाश से जगमगाता है, जिसमें मसीह का शरीर प्रकाश कर सकता है। इस कैनवास पर, रेम्ब्रांट ने पहले ज़स्तोसुवव प्रियोम को बनाया, जो जीवन की नियति बनी हुई है, जो उनकी रचनात्मकता में मुख्य बन गई है।

पहली धुरी mi Bachimo, एक व्यक्ति की तरह, शीट की तकनीक के एक आदर्श मास्टर की तरह, सबसे विस्तृत विवरण में कैनवास पर सभी केंद्रीय आंकड़े लिखे, दुनिया में, प्रकाश से दूरी में, के चेहरे लोग अधिक से अधिक razmitimi, mayzhe अप्रभेद्य हो गए। सब कुछ और भी सरल है - जो देखा जा रहा है उसका रहस्य उनसे आगे निकल गया है।

Vtіm, इस कैनवास पर एक और चरित्र है, जिसे पहली नज़र से याद नहीं किया जाता है। अंधेरे के दोषी लोगों के बावजूद, रेम्ब्रांट ने इसे और भी स्पष्ट रूप से दर्शाया है। कैनवास के निचले दाएं कोने में, सबसे अंधेरी जगह से, एक बुडक के तनों के पीछे मंडराते हुए, कुत्ते के रूप में शैतान और कुछ भी आपको खाना नहीं देगा:

"क्या आप उस मुकाम पर पहुंच गए हैं जहां आप हैं?"

तो, डच मास्टर के लिए, चित्र का फ्रेम पर्याप्त नहीं था, उन्होंने उन लोगों के बारे में सपना देखा कि उनके कैनवस इस दुनिया का हिस्सा बन गए हैं, और जो देखा जा रहा है उसमें गेजर एक निर्बाध भागीदार बन गया है। लेकिन उसी बज़ान्या ने योग को महिमा की चोटियों से सदियों पुराने ज़बुत्या के रसातल में फेंक दिया।

दुर्भाग्य और विस्मृति इतनी तेजी से आती है, जैसे भाग्य और वैभव। रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन को 1642 में अपने दम पर देखा गया था। स्वाभाविक रूप से, prikroshchi buli i to tsgogo: yogo बच्चे बचपन में ही मर गए। एक से कम पुत्र जीवित रहने पर, टाइटस का जन्म 1641 roci में हुआ था। अले, नदी के उस पार, सास्किया के प्यारे दस्ते ने इस दुनिया को छोड़ दिया, कई वर्षों तक जीवित रहा। और उसी समय, कलाकार के बीच से, वह लौट आया और सफल हुआ, उस क्षण में लौटकर, यदि उसने अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग बनाई होती।

रेम्ब्रांट की "नाइट वॉच" के बारे में अनिश्चित काल तक बात की जा सकती है। फर्श का पूरा कैनवास ज़मिस्ट से बड़ा है, फर्श एक अनूठी रचना का है, इसलिए इसके निर्माण का इतिहास एक पूरी किताब है, एक क़ानून नहीं। अले, जैसा कि जीवन में अक्सर होता है, उसी रचना को, जिसने वर्षों से लाइट पेंटिंग के संपूर्ण विकास को मौलिक रूप से बदल दिया है, समकालीन कलाकारों द्वारा मान्यता प्राप्त थी।

यह deputies के योग्य नहीं था, जैसा कि उन्हें चित्रित किया गया था, और उनमें से कई को कलाकार के काम के लिए भुगतान करने के लिए ले जाया गया था। ऐसा अपमान नीदरलैंड के सबसे प्रसिद्ध कलाकार ने किसी भी तरह से नहीं देखा। एक रेम्ब्रांट में, एक कोहन दस्ते में बिताया और अपने सर्वश्रेष्ठ काम के साथ एक उपद्रव को पहचाना। पर्याप्त होता तो काफी होता, लेकिन नहीं, यह त्रासदी के कान से ज्यादा होता। आकर्षण छोटा हो गया (क्लासिकवाद और औपचारिक चित्रों की शैली फैशन में आ गई), और कलाकार को अचानक बोर्ग के लिए बेच दिया गया। एम्स्टर्डम के बहुत केंद्र में एक राजसी हवेली से, आप शहर के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए शर्मिंदा होंगे, अपने प्यारे बेटे टाइटस को किल्का किम्नाट को डिवाइन करें।

Naytsіkavіshe, कि रेम्ब्रांट आसानी से कला में शेष फैशनेबल रुझानों का पालन कर सकते हैं और फिर से अपने कैनवस के लिए बड़े पैसे जीत सकते हैं। अले, कलाकार ने उन लोगों के दिमाग को बदल दिया है जो पूरी तरह से नई शैली बना सकते हैं। योग चित्रों पर अब धनी लोग नहीं थे, लेकिन एम्स्टर्डम शहर के zvichaynissіnkі hulks। उदाहरण के लिए, "एक पुराने यहूदी का चित्र।"

रेम्ब्रांट कपड़ों की सभी वस्तुओं के विस्तृत चित्रण को देखने में असमर्थ थे, बजाय इसके कि वे अधिक से अधिक अमूर्तता को अनदेखा करें, लगभग अपने पात्रों को दिखाने की आदर्श सटीकता की अनदेखी करें। अपने अपराधबोध के अहंकार के लिए, केवल उस भूल की पीड़ा को दूर कर लिया। तो यह उनकी पेंटिंग "ज़मोवा यूलिया सिविलिसा" के साथ हुआ।

देशभक्ति की तरह दिखने वाली एक क्लासिक, धूमधाम वाली छवि के बजाय, पुराने गुरु ने पूरे की धुरी को अदालत में पेश किया।

हमारे सामने एक बर्बर, असभ्य, अमित्र की तस्वीर है। यह कैनवास अपने समय से 300 साल आगे है, पेंटिंग को अभिव्यक्तिवाद की ओर ले जा रहा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गुरु की उत्कृष्ट कृति बुव वेदकिनुति, और योग इम्या अचूक झटकों के साथ vkrit थी। लेकिन जीवन के अंतिम वर्षों में, पूर्ण, अभेद्य परिस्थितियों में बिताया गया, रेम्ब्रांट के काम में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है।

मुझे लगता है कि मैं उस दौर की तस्वीरों के बारे में, योग के बारे में कहानी "द टर्निंग ऑफ द प्रोडिगल सिन" के बारे में एक छोटे से लेख में लिखूंगा। अब मैं आपको एक और बात के बारे में बताना चाहता हूं। मैं हमेशा इस बात का विरोध करता था कि रेम्ब्रांट ने अपनी प्रतिभा को कितनी जल्दी विकसित और विकसित किया, अगर उसे चोट लगी। यह लंबे समय तक ऐसे ही नहीं चल सका और कलाकार ने अपना विचार बदल दिया।

अंतिम झटका हमेशा सबसे अनुकूल जगह पर लगाना चाहिए। निम टाइटस का इकलौता बेटा है - उससे भी बड़ा लड़का, अपनी मृत माँ के समान। रेम्ब्रांट ने एक ही योग को सबसे विशेष तरीके से चित्रित किया: पेंटिंग "मैथ्यू एंड द एंजल" में एक देवदूत की तरह, और रीडिंग के लिए, और विभिन्न वेशभूषा में। शायद चित्रकारों ने कल्पना की थी कि मैं उनकी प्रतिभा के बल पर उसमें जाने से नहीं हिचकिचाऊँ...

मेरी राय में, "पोर्ट्रेट ऑफ़ टाइटस इन ए ब्लैक कैसॉक" रेम्ब्रांट द्वारा सबसे मर्मज्ञ चित्रों में से एक है। उसने अपने पिता की सारी कोहनिया, एक चित्रकार के रूप में अपनी सारी प्रतिभा दिखाई। इन सभी खुरदुरे प्रहारों में, कि युवक बाएँ हाथ का है, रस्सियों में, कि कोई पहले से ही अपने शरीर को महसूस कर सकता है, एक बात देख सकता है - चूक के साथ कलाकार के पाप की ज्वाला, नम्रता बढ़ाएँ आँख का।

1668 में टाइटस की मृत्यु हो गई, रेम्ब्रांट नदी पर एक से अधिक बार जीवित रहे।

एम्सटर्डम के बाहरी इलाके में मरने के बाद, बिल्कुल अकेले, अपने जीवन में सब कुछ और सब कुछ खर्च कर दिया। योगो कैनवस के बारे में लंबे समय से भुला दिया गया है ... अला को 150 साल बीत चुके हैं, और इससे भी अधिक कलाकारों ने महसूस किया है, जिसके बारे में मिस्टर, जो अपने साथियों तक इस बात को फैलाने की कोशिश कर रहे थे, ने एक के लिए अपना अनूठा तरीका चुना था। पैसा