Все це було б смішно, якби не було так сумно. «А

У простосерді невігласа
Коротше знати вас я хотів,
Але ці солодкі надії
Тепер я зовсім втратив.
Без вас хочу сказати вам багато,
При вас я слухати вас хочу,
Але мовчки ви дивитеся строго,
І я зніяковіло мовчу.
Що робити?.. Мовою невигадливою
Ваш розум зайняти мені не дано.
Все це було б смішно,
Коли б не було так сумно.

Аналіз вірша Лермонтова «А. О. Смирнової»

Адресат твору 1840 р. - Олександра Смирнова-Россет, жінка яскрава та обдарована. До заміжжя вона служила фрейліною у двох імператриць, користувалася їхньою прихильністю за рідкісний розум, тактовність та смак. Смирнову приваблювало культурне життя, вона відвідувала салон дочки Карамзіна і сама організовувала подібні зустрічі, була у дружніх стосунках із видатними літераторами того часу.

Лермонтов, попрямувавши з візитом до Смирнового одного ранку, не застав господарку будинку. Вірш, присвячений Олександрі Йосипівні, поет записав у альбом, що лежав на столику в салоні. Твір, який з'явився з нагоди, насправді не є експромтом: дослідникам вдалося виявити чернетку та готовий автограф в іншій редакції. Вірш існує у кількох випадках, причому жоден з них не набув статусу остаточного.

Наслідуючи жанрові особливості альбомного мадригала, поетичний текст починається з компліменту адресату. Ліричний суб'єкт, захоплюючись розумом і освіченістю жінки, критично позиціонує себе як «невіглас» - щиру, але простодушну людину, що бажала звести коротке знайомство з героїнею. Особистий характер першого чотиривіршів спонукав видавців виключити ці рядки з варіанта, опублікованого за життя поета.

Центральна частина лермонтовського твору присвячена темі труднощів спілкування, тут панують мотиви збентеження і боязкості, які заважають герою. Антитеза «без вас» - «за вас» окреслює суперечливі бажання ліричного «я», який може визначити свою роль. Герой ніби приміряє маски оратора та слухача, не наважуючись вибрати певну. Вживання двох однокорінних лексем – «мовчки» та «мовчу» – підкреслює незручність ситуації, коли розмова містить більше пауз, ніж слів. Ліричний герой засмучений своїми невмілими спробами завести дружбу з адресатом.

За риторичним питанням слід узагальнення, у якому герой визнає своє безсилля: «мова невміла» не здатна привернути увагу розумної проникливої ​​співрозмовниці. Афоризм, що становить фінальне двовірш, набув самостійного життя в мовній системі, отримавши статус крилатого виразу.

Лермонтовское творіння відрізняється витонченістю та виразністю стилю, точністю передачі тонких відтінків емоцій. Інтимний характер ліричної ситуації підштовхнув деяких дослідників віднести вірш до зразків любовної лірики, проте проблематика твору свідчить про бажання заслужити симпатію, зав'язати дружні стосунки з адресатом.

«Великий майстер - той, хто дивиться своїми очима на те, що всі бачили, і хто вміє побачити красу у звичних явищах, що не зупиняють уваги.

Огюст Роден.

У середині минулого століття, на сторінках журналу "Юність" йшла дискусія про "фізиків" та "ліриків" у поезії. Якщо сказати коротко, то під "фізиками" малися на увазі поети, що пишуть "розумом", але не серцем. До "ліриків" ж відносили поетів, які на перше місце у своїх творах ставили почуття, переживання, емоції. Суперечка між "фізиками" та "ліриками" не привела ні до чого - кожен табір залишився при своїй думці. Віршів у наш час розлучилося безліч. Музи як метелики в'ються над кожною більш-менш грамотною людиною. Рахунок людей, що відносять себе до поетів, йде на десятки тисяч. Зараз навіть у будь-якій психіатричній лікарні кожен другий пацієнт – поет! У цьому середній рівень поетичної кваліфікації більшості поетів невисокий і, переважно, цю категорію поетів можна класифікувати як " різноробочі " від поезії. У засобах масової інформації публікується безліч текстів, написаних начебто за всіма правилами, але не являють собою жодної поетичної цінності.
Кожен читач, кожна освічена людина має чітко розрізняти два поняття - віршування та поезію.
Що таке віршування? Це, по-перше, вміння підібрати риму, по-друге - вибрати ритм і слідувати йому протягом усього вірша, по-третє, - правильною літературною мовою висловити свої думки, почуття, емоції. Крім того, в будь-якому вірші повинен чітко вимальовуватися образ, що запам'ятовується, повинні бути присутніми правильно використані порівняння і метафори. Але кожне з перелічених вище понять є лише сходинкою, що веде до блискучого трону Поезії, частиною мозаїки великої картини. Віршування - це неживий каркас, це лише фотографія дійсності. Але якщо цей каркас вдихнути душу, він оживає і починає самостійне життя як частка великої Поезії. Помилкою багатьох поетів (навіть великих) і те, що, пройшовши всі щаблі віршування, вони зупиняються на останньому рубежі. Все в них зроблено правильно, все на місці, дотримано всіх законів віршування, але останню сходинку - вдихнути душу у твір, вони подолати не можуть. Це і є "фізики", про які йшлося на початку статті. Вони просто фотографують дійсність, але не зображують її як справжні художники, у яких кожен мазок, кожен штрих розкриває душу та характер предмета, що зображається.
Відомий літературознавець Шенгелі у своєму "Трактаті про російський вірш" (1921 р.) писав: "Ремеслу віршування можна навчити кожного. для всіх, хто пише, але одного його недостатньо, щоб бути поетом».
Інакше кажучи, мислячі та тонко відчувають натури, які пишуть погані вірші, теоретично можуть колись стати поетами, але поетами вони не стануть ніколи.
Понад двісті років тому Нікола Буало у своєму творі "Поетичне мистецтво" чудовими олександрійськими строфами нещадно висміював численних поетів-вискочок з їхніми поганими віршами:

1. Не стане ніколи поетом вірш.
2. Не прислухаючись до голосу марнославства порожнього,
Перевірте ваш талант і тверезо та суворо.

3. Вірші, де думки є, але звуки вухо ранять,
Ні слухати, ні читати ніхто не стане.

4. Коли у Франції з темряви Парнас виник,
Царило там свавілля нестримне і дике,
Цезуру обійшовши, прагнули слів потоки...
Поезією звали римовані рядки.

Чи не пряме це нагадування у тому, що слід, все-таки, вірші ( " римовані рядки " ) і поезію розрізняти? І все до наївності просто і давно відомо. Тільки завжди ми цим порадам слідуємо?

А ось поради М. Цвєтаєвої поетові-початківцю:
- "Вірші - відповідальність. Здається - справдиться. Знаючи це, деяких речей я просто не писала".
- "Ти ще харчуєшся зовнішнім світом, тоді як їжа поета - світ внутрішній. Твої вірші поверхові від того, що в них зовнішній світ не пропущений крізь світ внутрішній"
- "Твої вірші молодші за тебе. Дорости до самого себе, і перерости - ось шлях поета.
- "Слова у твоїх віршах здебільшого замісні, значить - не ті. Твоя віршована одиниця, поки що, фраза, а не слово. Тобі хочеться сказати багато, але ти ще не дійшов до тієї межі, коли сказати щось просто НЕОБХІДНО".

Віршування вчаться, а поетами народжуються, тому далеко не в кожному вірші є те, чому хочеться плакати, сміятися, тріумфувати або тужити, те, що називається справжньою поезією. Вірші справжнього великого поета відрізняють такі основні ознаки:

Точний стислий вірш;
- Найбагатший звукопис;
- ритм, що точно відповідає змісту;
- Прекрасні алітерації;
- Образність мови.

Чудово з цього приводу сказав Твардовський - "поет той, кого читають люди, які зазвичай не читають віршів".
Основним достоїнством поезії і те, що вона мало робить великим. Як-ніби заглянеш у маленьке віконце – і раптом розкинуться перед очима найширші далечінь і серце здригнеться від хвилювання.
Не все, що називається віршами, є вірші. Проте справжні вірші – це завжди поезія. Їх мало і навіть у найвідоміших поетів можна знайти лише десяток – інший віршів, які відповідають запитам істинної Поезії, поезії з великої літери. Справжня поезія – це завжди відкриття; це новий світ і не можна точно визначити та вказати рамки цього світу майбутньому поетові: мовляв, твори від цього досі? А ось ознаки дешевого віршованого виробу вказати можна. Це і відсутність поетичної метафори, це побиті фрази і давно затерті слова, це - старече бурчання чи просто вірші нема про що. Головне, що відрізняє справжню поезію – поетична думка, на жаль, рідко сьогодні зустрічається, незважаючи на всі авторські амбіції.

Ще 150 років тому М. Ю. Лермонтов писав про роль та призначення поета та поезії "Справжній великий поет не може створювати твори просто заради самого процесу віршування. Він мимоволі замислюється над тим, у чому сенс і призначення його творчості, про що він хоче розповісти людям".
І ще:
Великим хочеш бути, - умій стискатися
Вся майстерність – у самообмеження.

Михайло Юрійович завжди прагнув сам дотримуватися цього правила «самообмеження». Дуже притаманно цьому плані його вірш до А.О. Смирновий.
У початковому варіанті воно виглядало так:

У простосерді невігласа
Коротше знати я вас хотів,
Але ці солодкі надії
Тепер я зовсім втратив.

При вас я слухати вас хочу,
Але мовчки ви дивитеся строго,
І я зніяковіло мовчу.

Соромимо боязкість дитячої,
Ні, не впишу я нічого
В альбомі життя вашого світського,
Не навіть ім'я свого.

Моя брехня так невигадливо,
Що їм турбувати вас грішно.
Все це було б смішно,

Лермонтов чудово розумів, що вірш не до кінця доопрацьовано, що в ньому є деталі, які слід забрати. Після невеликої «чистки» вийшло
прекрасний вірш:

Без вас хочу сказати вам багато,
При вас я слухати вас хочу,
Але мовчки ви дивитеся строго,
І я зніяковіло мовчу.

Що ж робити! Мовою невигадливою
Зайняти ваш розум мені не дано.
Все це було б смішно,
Коли б не було так сумно.

Юний Лермонтов - поет-романтик, відчуваючи свій могутній поетичний дар, що підносить його з людей, передусім, цінував власну свободу, зневажаючи думки глузливого, блискучого світла.

Я сам собою жив дотепер
Вільно мчала моя пісня,
Як птах дикий у пустелі,
Як у далечінь по озеру тура.

Але вже в юності поета долали сумніви: чи можна бажати слави та безсмертя, якщо його народ тягне жалюгідне, нікчемне існування.

Безумець я! ви маєте рацію, маєте рацію!
Смішне безсмертя на землі.
Як сміливий бажати я гучної слави,
Коли ви щасливі у пилюці?

У цих рядках вже чується каяття поета у своєму гордом зарозумілості, на відстані від земного, повсякденного життя. Вони йдеться у тому, що поет потрібен людям, він має бути з ними і в горі, і в радості. Лермонтов дійшов розуміння те, що література, поезія, є могутнім засобом на серця і уми людей. Світ справжнього поета – світ внутрішній. Поет від Бога найчастіше не знає шляху, яким він йтиме, але він знає мету і це в його житті головне. Людина, що займається поезією іноді, за настроєм, неспроможна досягти вершин творчості і безмежності, той, хто хоче проголошувати божественну істину повинен віддатися їй повністю, повинен принести себе на жертву. Для справжнього поета поезія - священнодіяння, істинний поет - служитель стихій, і він має жити серед цих стихій у повній відчуженості від зовнішнього світу. Існує різницю між творчістю і натхненням. Чим вище духовні почуття автора під час роботи з віршем, тим багатший твір. Можна сісти і написати зі стелі або краще сказати скласти вірш за всіма правилами та законами. Але існують миті, коли тебе відвідує натхнення, при якому ти пишеш і пишеш, і саме тоді ти отримуєш справжню насолоду і задоволення. І якщо через деякий час, при прочитанні даного вірша, ти так само гостро переживаєш те, про що написано - значить, твір вдалося. Взагалі, вірш у плані треба сприймати, як душевне висловлювання автора, як мантру чи молитву, яка як розповідає якийсь сюжет, а й передає (це найголовніше) енергетику і збуджує почуття читача. Чим більше почуттів та переживань вклав автор у свій твір, тим вище його енергетика та сила на оточуючих. Іноді можна зустріти парадоксальні речі - з погляду правил віршування річ написана слабо, але вона має таку енергетику, що досягає вершин справжньої поезії. Адже наші почуття збільшуються в рази, якщо ми ділимося ними з оточуючими, і розуміють їх. Нехай це буде хоровий спів застільної пісні або обопільне кохання.
У далекі 50-ті роки минулого століття Юз Алешковський написав "Пісню про Сталіна", яка починалася словами:

Товаришу Сталін, Ви великий учений -
У мовознавстві знаєте Ви толк,
А я простий радянський ув'язнений,
І мені товариш сірий брянський вовк.

Пісня протягом короткого часу розлетілася по всій країні. У чому ж був секрет величезної популярності цієї явно не поезії? Все дуже просто. Автор уловив настрій радянських громадян в епоху "відлиги" і зумів точно висловити їхні почуття. У слова пісні він вклав величезну енергетичну силу, яка знайшла відгук у серцях мільйонів людей.
Або взяти, всім відоме, "У лісі народилася ялинка". У віршах немає ні гарних образів, ні чудових порівнянь та метафор. І, тим не менше, 200 мільйонів людей знають слова цієї нехитрої пісеньки, співають її. Чому? Та тому що енергетика, вкладена автором у текст цього вірша, виявилася близькою мільйонам людей, настрій автора увійшов у резонанс із настроєм мільйонів читачів.
Про надання поетичного звучання віршу ніхто не сказав краще за Ахматову:

Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають вірші, не знаючи сорому.
Як жовтий кульбаба біля паркану,
Як лопухи та лобода.

Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича пліснява на стіні...
І вірш уже звучить, задертий, ніжний,
На радість вам і мені.

Справжні вірші - це висока енергетика, а й передбачення. Згадайте вірш М.Ю. Лермонтова "Пророцтво":

Настане рік, Росії чорний рік,
Коли царів корона впаде,
Забуде чернь до них колишнє кохання,
І їжа багатьох буде смерть та кров..."

"Ні, я не Байрон, я інший
Ще не відомий обранець,
Як він, гнаний світом мандрівник,
Але лише з російською душею.

Я раніше почав, скінчу рані..."

Адже кожен рядок віршів великого поета виявився пророчим.
У своєму вірші "Євреям" М. Цвєтаєва пише:

По всій землі - від краю до краю -
Розп'яття та зняття з хреста.
З останнім із синів твоїх, Ізраїлю,
Воістину ми поховали Христа.

Вірш був написаний 1916 року, коли поетеса вперше зустрілася з Мандельштамом. Цвєтаєва і Мандельштам часто гуляли Москвою і були захоплені один одним. І чи не про нього Цвєтаєва написала останні два рядки?!
Звичайно, не можна все розуміти буквально. Існує ще такий вид мистецтва, як мистецтво читання. Осипа Мандельштама, на жаль, не поховали, а скинули в яму на "Другій річці" під Владивостоком. І він, охрещений єврей, був не першим і не останнім Ізраїлевим сином. Але як вона могла знати? Як могла передбачити?
Вона - не могла ... А Поезія - могла і може, Але за однієї умови: якщо Творець зняв поцілунок на чолі Поета. І стане тоді Поезія мовити сучасникам і нащадкам про те, що було і буде, і бити на сполох людських сердець. Треба тільки вслухатись у її голос.
Істинна Поезія, як відомо, все знає і не вміє брехати. Більше того, настає момент, коли вона, відокремлюючись від автора, починає жити самостійно і зливається з вічністю. Поезія – мова душі. Це і крик душі та її сповідь. Деякі люди все життя тягнуться до поезії, але навіть торкнутися краю її одягу більшості не судилося.
Якщо говорити образно Вірш - брижі на воді, поезія - потужні підводні течії, приливи, відливи, водовороти і буруни. Віршування лише частина поетичного мистецтва, одна з сходинок провідних на Парнас, і якщо автор хоче стати справжнім поетом, він повинен добре вивчити його закони та володіти ними майстерно. Форма вірша визначається правилами віршування, але поезію у вірші вкладає зміст (ідея, лексика, образи тощо.). Поезією треба жити і щоб стати справжнім поетом, треба все життя вчитися. Вчитися у майстрів із великої літери, у великих поетів. І не той поет, який пише по 3-4 вірші на день, (за бажання можна зарифмувати і газету), а той, хто живе віршами, в кому горить невгасимий вогонь, наданий йому Богом при народженні.
І ще є один момент, на якому хочеться зупинитися у цьому розділі. Якщо ви навіть стали професійним письменником, пишіть тоді, коли вам є щось сказати, а не тоді, коли вам потрібні гроші, щоб платити за квартиру або замовити дружині нову сукню. Не пишіть на замовлення. Якщо ви порушите це правило, то самі не помітите, як пожовкне і зів'яне свіжий листочок вашого таланту. Письменник, особливо початківець, якщо він поважає свій талант, нічого не винні жити літературою. Як завгодно видобувайте гроші до життя, але не письменством. Працюйте, чекайте, і якщо ви вперті, прийде час і твори, написані раніше, почнуть працювати на вас.

P.S. Інші статті зі віршування можна знайти на сторінці МФВСМ - Словник рим.

У простосерді невігласа
Коротше знати вас я хотів,
Але ці солодкі надії
Тепер я зовсім втратив.

При вас я слухати вас хочу,
Але мовчки ви дивитеся строго,
І я зніяковіло мовчу.
Що робити?.. Мовою невигадливою
Ваш розум зайняти мені не дано.
Все це було б смішно,
Коли б не було так сумно.

Без вас хочу сказати вам багато,
При вас я слухати вас хочу,
Але мовчки ви дивитеся строго,
І я зніяковіло мовчу.
Що робити?.. Мовою невправною
Ваш розум зайняти мені не дано.
Все це було б смішно,
Коли б не було так сумно.

Без вас хочу сказати вам багато,
При вас я слухати вас хочу,
Але мовчки ви дивитеся строго,
І я зніяковіло мовчу.
Соромимо радістю дитячої,
Ні, не впишу я нічого
В альбомі життя вашого світського
Не навіть ім'я свого.
Моя брехня так невигадливо,
Що їм турбувати вас грішно.
Все це було б смішно,
Коли б не було так сумно.

Лермонтов, 1840

Олександра Йосипівна Смирнова-Россет(1809 – 1882) була у дружніх стосунках з Пушкіним, Гоголем, Жуковським. Лермонтов під час нетривалого перебування на Петербурзі в 1840-1841 гг. часто відвідував її літературний салон, а також зустрічався з нею у будинку своїх друзів Карамзіних.

Лермонтов дуже багато писав про кохання. Все його життя було сповнене любовними переживаннями. Саме тому любовна лірика – одна з головних у його творчості. Серед найвідоміших коротких віршів Лермонтова про кохання можна назвати такі:

Силует

Є у мене твій силует,
Мені милий його сумний колір;
Висить він на моїх грудях,
І похмурий він, як серце в ній.
В очах немає життя та вогню,
Зате він вічно біля мене;
Він тінь твоя, але я люблю,
Як тінь блаженства, тінь твою.

До ***

Ти занадто для невинності мила,
І дуже ти люб'язна, щоб любити!
Півсвіту дати ти щастя могла б,
Але щасливою тобі не бути;
Блаженство нам не посилає рок
Подвійно. - Чи бачила ти швидкий потік?
Бреги його цвітуть, тоді як дно
Завжди глибоко, холодно та темно!

А. О. Смирновий

Без вас хочу сказати вам багато,
При вас я хочу слухати вас;
Але мовчки ви дивитеся строго,
І я зніяковіло мовчу.
Що ж робити?
Зайняти ваш розум мені не дано.
Все це було б смішно,
Коли б не було так сумно.

Вони любили один одного так довго і ніжно.

Вони любили один одного так довго і ніжно,
З тугою глибокою і пристрастю шалено-заколотною!
Але, як вороги, уникали визнання та зустрічі,
І були порожні та холодні їхні короткі промови.
Вони розлучилися в безмовному і гордому стражданні
І милий образ уві сні лише часом бачили.
І смерть прийшла: наступило за труною побачення.
Але у світі новому один одного вони не впізнали.

Нехай я когось люблю

Нехай я когось люблю:
Любов не фарбує життя моє.
Вона як чумна пляма
На серці, палить, хоч темно;
Ворожою силою женемо,
Я тим живу, що смерть іншим:
Живу - як небо володар -
У прекрасному світі – але один.